2023年美术技能心得体会初中(实用11篇)

心得体会可以帮助我们更好地理解自己的思维方式和行为模式。还要充分展现自己的思考和反思能力，给出进一步改进和提高的建议。下面是一些心得体会的范文供大家参考，希望能够给大家提供一些写作的思路和启示。这些范文以不同的主题和内容展开，包括学习心得、工作体会、生活感悟等方面，涵盖了各个领域的经验和体会。通过阅读这些范文，我们可以借鉴他人的智慧和经验，提高自己的写作水平和表达能力。

美术技能心得体会初中篇一

美术是一门充满诗意、创造力的艺术。在初中的美术课上，我收获了很多的体验和心得。在这篇文章中，我想分享我对初中美术学习的五个心得体会：用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。

二、用心体验。

在美术课上，我学会了用心体验画作的魅力和美感。老师让我们观察陈列在教室中的各式各样的艺术作品，带着耳目所及的语言和心情，去体验这些作品所要表达的深意。有时候会发现，一个看似简单的画面，若是用心感受，就能从中发现无限的美妙和奥妙。所以，我练习着把这样的体验运用在平日所见各式画面，甚至是生活中的一点一滴，让我感受到更多美的存在，让周围的环境充满更多艺术气息。

三、多维感受。

初中美术课，不仅教给我用心体验画作，也教给我多维感受画作。这意味着要善于从不同的角度去观察一幅画作，并从中发现多个层次的信息和感受。比如：觉得一幅作品很不错，可以从线条、色彩、构图等不同维度去分析，进而更好地理解和欣赏它们。如此一来，我不仅仅是在欣赏美术品，更是在系统地感受美学的价值，在拓宽自己思考的视野。

四、自由创作。

在美术课上，老师总是会鼓励我们进行自由创作。这就意味着我们可以根据自己的想法和兴趣，自由发挥，创作自己的作品。这种自由不仅能让我们获得满足，更能让我们发现自己在美术领域的天赋和潜质。而且，在自由创作的过程中，我们也越来越懂得如何去表达自己的内心想法和情感，从而更好地体验、感受和表达美的价值。

五、课外拓展和艺术交流。

美术绝不只是在教室中学习就能掌握的艺术知识。为了更好的拓宽眼界，和拓展自己的视野，在美术课外时间，我注重了解和了解艺术史和当代艺术，甚至会到美术馆和画廊等地去参加展览和交流。这样一来，既能让我了解和发现优秀的艺术作品，更能与艺术工作者进行交流和互动，并将所学到的知识运用到自己的学习和创作中。

六、结语。

总的来说，初中美术课让我明白了，要学好美术并不需要有多么高的天赋，而是需要用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。当然，学习美术还要付出大量的努力和时间，但只要我们在这条路上坚定不移，而且“正在路上”，那么就会一步步走向更广阔的天地，更广泛的艺术世界。

美术技能心得体会初中篇二

近几年,我通览了美术知识，踏足美术殿堂，对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法，现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中，给了我很多启发，下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。

首先，学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课，但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现，学习美术不能仅仅靠语言文字表达，更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中，我会经常去画室，模仿大师的画作，融入自己的想象，锻炼自己的绘画技巧。同时，我会主动去博物馆、美术馆等地参观，欣赏各类艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知，我逐渐提高了自己的绘画水平。

其次，审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美，发现美，创造美。虽然每个人的审美观念不同，但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上，老师会教我们欣赏大师的作品，分析作品的构图、色彩运用和意境表达，从而引导我们对美学的理解。在课余时间，我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品，以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考，我的审美观念得到了很大的提高。

再次，艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习，不仅仅局限于课堂，更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后，我会观察身边的事物和自然景观，将其转化为我的创作题材。一次寒假，我参加了一个美术夏令营，我们团队走访了一个古村落，受到了古建筑的启发，我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践，我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。

继续，美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限，带领人们去探索未知世界。在美术课上，老师会给我们一个主题，让我们自由发挥创作。在我的创作道路上，我逐渐放飞了自我，展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式，进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法，表达自己的独特想法，通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识，也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。

总之，初中美术学习不仅是学习一门技能，更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力，帮助我们更好地欣赏艺术，理解美。通过学习方法的不断研究，审美观念的不断提高，艺术创作与生活的密切联系，以及想象力与创造力的不断发展，我在初中美术学习中不断积累经验，提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量，在不断的探索和实践中，我收获了满满的成长与收获！

美术技能心得体会初中篇三

作为一名艺术爱好者，我一直对美术技能课充满了期待和热爱。经过一学期的学习和实践，我对美术技能课有了更深刻的体会和认识。在这篇文章中，我将分享我在美术技能课中获得的体验和收获。

一、学习的技能多样性。

美术技能课提供了众多的技能学习途径，包括素描、水彩、油画、剪纸等。每个技能都有其独特的呈现方式，具有不同的特点和卖点。学生可以选择他们感兴趣的技能进行学习和掌握。这样的多样性可以帮助我们更好地发掘自己的潜力和审美眼光。

二、勇于尝试新技能。

在美术技能课上，老师会不断地推出新技能，鼓励学生开放心态，勇于尝试新的技能。当我们陷入一种艺术形式或风格中时，这对我们来说是一个很好的体验，可以改变我们的思考方式和艺术世界观。

三、注重底层技能的学习。

艺术是一门思想创造和技术实践相结合的学科。底层的技能是让大众理解和欣赏艺术的基础。在美术技能课中，老师注重学生对基础素描技能的掌握，以及绘画中线描、色彩、空间构建等方面的技巧。通过这些底层技能的学习，学生可以更好地理解和操纵艺术的本质。

四、注重实践与探索。

在美术技能课上，老师注重学生对实践和探索的培养。学生会进行实际的创作实践，比如在长白山素描实习、北湖水彩写生等环节中，学生可以真正地感受到艺术的魅力和气息。在探索的过程中，学生可以不断思考，进一步拓展自己的思维视野和艺术认知。

五、情感表达和共同体验。

艺术是情感表达和体验的载体。在美术技能课上，每个学生都有自己的艺术故事，通过艺术，他们可以更好地表达和传递自己的情感，也可以与同学们进行共同体验。这样的情感交流和表达可以帮助学生更好地了解彼此，形成良好的团队合作氛围。

结语。

在美术技能课中，我们不仅可以获得艺术技能的提升，还可以接触到更多的艺术元素和文化因素。通过对不同风格和形式的技能学习和实践，我们可以形成更为深刻的美术认知和文化体验，这对我们的人生和未来发展都有着重要的作用和意义。

美术技能心得体会初中篇四

美术技能是中学生们在学习美术课程中最关注的方面之一。通过学习和练习美术技能，学生们能够培养自己对艺术的理解和欣赏能力，提升美学水平。同时，掌握一定的美术技能，也为学生们今后的学习和工作提供了良好的基础。在我自己学习美术技能的过程中，我深刻体会到了美术技能对中学生的重要性。

第二段：理论知识与实践相结合。

想要掌握美术技能，首先要学习相关的理论知识。通过学习美术史、色彩学、构图等方面的知识，我们能够了解艺术的发展历程和创作原理。但光有理论知识是远远不够的，只有将理论知识与实践相结合，才能真正掌握美术技能。在我学习美术技能的过程中，我坚持将学到的理论应用到实践中去，不断进行练习和创作，逐渐提升自己的绘画水平。

第三段：坚持和耐心十分重要。

掌握美术技能不是一蹴而就的，它需要我们的坚持和耐心。有时候，我们在学习一种新的绘画技法时可能会遇到一些困难，不知从何下手。但只要我们坚持下去，耐心地进行训练和练习，终将能够有所突破。我自己就曾遇到过很多挫折和困难，但是在老师和同学的鼓励下，我坚持不懈，最终掌握了许多技法，并得到了不少奖项和认可。

第四段：多样化的学习方式和途径。

学习美术技能的方式和途径很多。除了在学校里上美术课，我们还可以参加一些艺术培训班、夏令营或者参观展览等活动，借鉴他人的创作经验和技法。同时，现在互联网也为我们提供了方便快捷的学习途径。在我学习美术技能的过程中，我通过观看教学视频，参与线上课程，积极主动地获取知识，加深自己对美术技能的理解和掌握。

掌握了美术技能后，我们还可以将其应用于实际情况中。比如，在进行校园文化活动时，我们可以利用自己的美术技能制作海报、布景等，增加宣传效果。此外，在今后的学习和工作中，美术技能也能派上很大的用场，比如设计、广告、影视制作等领域。因此，学习和掌握美术技能对中学生来说是非常有价值和必要的。

总结：美术技能的学习和掌握对中学生的重要性不言而喻。通过理论知识和实践相结合、坚持和耐心、多样化的学习方式和途径，我们可以不断提升自己的美术技能水平。掌握了美术技能，我们还可以将其应用到实际中，并为我们的未来发展打下坚实的基础。因此，中学生们应该积极投入到美术技能的学习中，努力提升自己的艺术水平。

美术技能心得体会初中篇五

美术是一门综合性的艺术学科，培养学生的审美意识和创造力。作为中学生，在学习美术技能的过程中，我不断积累经验，逐渐领悟到一些重要的心得体会。在以下的五个段落中，我将与读者分享我对美术技能的感悟和认识。

第一段：培养绘画基本功。

绘画是美术的基础，也是我在学习美术技能中的第一步。在绘画的过程中，我意识到培养绘画基本功是非常重要的。首先，我需要掌握绘画的基本要素，如线条、色彩和形状等等。其次，我需要不断练习绘画技巧，提高手的灵活性和触感。通过不断地画画，我发现每一次练习都让我更加熟练，也让我对绘画有了更深入的了解。

第二段：提升观察力和注意力。

美术是通过艺术家的眼睛看世界，因此提升观察力和注意力对于美术技能的培养非常重要。在我学习美术技能的过程中，我发现绘画作品的成功很大程度上取决于艺术家对细节的观察和把握。因此，我经常通过观察周围的事物来提升我的观察力和注意力。例如，在课堂上，我会仔细观察老师示范的作品，注意细节和表现方式。同时，我也会经常去画廊或博物馆，欣赏艺术品，学习各种艺术风格的特点和表达方法。

第三段：学会用心感受与表达。

美术技能的学习不仅仅是技术的培养，更是对情感和内心的表达。在画画的过程中，我深刻体会到艺术作品的力量。通过用心感受和表达，我能将自己的情感和想法融入作品之中，使作品更有灵魂和力量。因此，我学会了在创作中放松自己，把自己的情感和想法倾注到作品中。这样不仅让我的作品更加独特和个性化，也使我在创作中找到了一种独特的情感输出方式。

第四段：尝试不同的艺术媒介和风格。

美术技能的学习是一个不断尝试和探索的过程。在我学习美术技能的过程中，我发现了许多不同的艺术媒介和风格。例如，除了常规的绘画和素描，我还尝试了水彩画、油画等媒介，以及写实、抽象等不同的风格。通过尝试不同的艺术媒介和风格，我更加全面地了解了美术的广度和深度，也培养了自己的审美眼光和品味。

第五段：创意与实践的结合。

美术技能的学习不仅仅是技术的应用，更是在实践中培养创意思维和解决问题的能力。通过不断地实践和创造，我逐渐发展了自己的创意思维和独特的艺术风格。在创作的过程中，我经常会遇到一些问题和难题，但是通过灵活的思维和创造力，我总能找到解决问题的方法。这些经历让我明白，创作的过程不仅能够展现自己的想法，也能够锻炼自己解决问题和面对困难的能力。

总结：

通过学习美术技能，我不仅仅掌握了绘画的基本功，更培养了观察力和注意力，学会了用心感受和表达，并且尝试了不同的艺术媒介和风格，最重要的是，在创作的过程中，我结合创意和实践，培养了自己的创造力和解决问题的能力。美术技能的学习不仅为我提供了审美的享受，也为我今后的发展奠定了基础。我相信，通过不断学习和探索，我在美术技能上的成长将能够为我将来的人生道路带来更大的收获和助力。

美术技能心得体会初中篇六

第一段：引入美术技能的重要性和影响（200字）。

美术技能是一门表达艺术和观察世界的独特语言。它不仅让我们能够创造美丽的艺术作品，还能够培养我们的想象力和创造力。通过学习和运用美术技能，我们可以更好地观察和理解我们身边的世界，并能够用独特的方式表达自己的情感和思想。

第二段：绘画技巧的重要性以及其中的挑战（250字）。

在学习美术技能的过程中，绘画技巧可以说是至关重要的。精确的线条、透视、光影和颜色运用，都需要我们不断地练习和掌握。然而，绘画也是一个相当具有挑战性的过程，需要我们对自己有耐心和恒心。每个人都有自己的风格和技巧，在不断的实践中，我们能够逐渐发现自己的绘画之路，并不断超越自己。

第三段：美术技能对于观察能力的提升（250字）。

除了绘画技巧，美术技能还能够提升我们的观察能力。艺术作品中的形态、颜色和构图都是艺术家用来传达信息和情感的工具。通过学习和欣赏艺术作品，我们能够培养自己的美学品味和审美能力，并能够更好地理解和欣赏艺术家所表达的深层次的意义。

第四段：美术技能对于情感表达的重要性（250字）。

美术技能还能够帮助我们更好地表达自己的情感。不论是通过创作画作，还是欣赏他人的作品，我们都能够利用美术技能来表达内心的情感和感受。在创作过程中，我们可以将自己的情感投射到作品中，通过线条、色彩和图案来传达内心的感觉和体验。而在欣赏他人的作品中，我们能够通过作品所传递的情感与自己产生共鸣，更好地理解他人的情感和体验。

第五段：结论，美术技能的重要性和未来的发展（250字）。

美术技能是一门非常重要且有影响力的学科，它不仅能够培养我们的创造力和观察能力，还能够提升我们的美学品味和情感表达能力。在未来的发展中，美术技能还有很大的潜力和可能性。随着科技和社会的进步，美术技能也在不断地创新和发展。无论是在传统绘画领域还是数字艺术领域，我们都能够利用美术技能来创造出更加精彩和有意义的作品。因此，学习和掌握美术技能对于我们个人的发展和社会的进步都是至关重要的。

美术技能心得体会初中篇七

美术作为一门不可或缺的课程，扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中，我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。

首先，对美术的理解是我中学美术学习的基础，也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科，通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上，老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物，让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科，让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法，我明白了艺术不仅要有扎实的技巧，还要有内在的情感和灵感。

其次，对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具，它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中，我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如，学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围；学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时，我还学会了如何观察和复制对象，通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的，只有通过刻苦学习和勤奋练习，才能在美术创作中不断取得进步。

最后，作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达，是对美世界的再创造。在这个过程中，我可以发挥自己的想象力和创造力，把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画，我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作，我不仅能够展示自己的艺术才华，还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折，但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。

总结起来，初中美术学习让我对美术的理解更加深入，对美术技巧的掌握更加熟练，作品的创作更加自信和灵活。通过学习，我发现美术的魅力无穷，它是一种独特的艺术语言，能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信，在以后的学习和生活中，美术会继续给我带来快乐和启发，促使我更加热爱生活、热爱艺术。

美术技能心得体会初中篇八

xx年5月6日下午，我们园全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯推珊老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，所以我们都很期待冯老师的培训能带给我们新的收获，通过本次培训我收获不少，而且感触颇深。

今年是我参加工作的第三个年头，在班级里负责美术教育活动也有接近两年的时间了，但对于幼儿绘画还是不断摸索着，怎么样教幼儿绘画，怎么样上好一节美术课，如何引导幼儿学习画画，这些都是比较困扰自己的问题，今天听了冯老师的讲座，我边听边想觉得我教的美术课很是失败，为什么这么说呢？首先，在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间，没有给孩子太多的欣赏时间，直接交给孩子技能，总是以范画来教学，孩子画得也特别好看，但只要孩子一脱离老师，就说我不会画了，今天冯老师也讲到了这点为什么说不会画呢，因为老师教了技能，孩子不敢画了。其次，我在教学方法上很是单一，没有灵活地使用各种绘画工具的用处，没有去激发孩子的创造能力，所以孩子的画总是千遍一律。

今天下午，冯老师给我们讲了很多画画时候的细节，也给我们看了很多的手工作品，听了她的介绍，再看着这些作品，特别是讲座的最后环节我们的老师分小组玩得“纸浆画”我们小组一起完成了作品，顿时让我觉得画画是一件非常有趣的事情。使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、水粉画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的`思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。

美术技能心得体会初中篇九

xxxx年5月6日下午，我们园全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯推珊老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，所以我们都很期待冯老师的培训能带给我们新的收获，通过本次培训我收获不少，而且感触颇深。

今年是我参加工作的第三个年头，在班级里负责美术教育活动也有接近两年的时间了，但对于幼儿绘画还是不断摸索着，怎么样教幼儿绘画，怎么样上好一节美术课，如何引导幼儿学习画画，这些都是比较困扰自己的问题，今天听了冯老师的讲座，我边听边想觉得我教的美术课很是失败，为什么这么说呢？首先，在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间，没有给孩子太多的欣赏时间，直接交给孩子技能，总是以范画来教学，孩子画得也特别好看，但只要孩子一脱离老师，就说我不会画了，今天冯老师也讲到了这点为什么说不会画呢，因为老师教了技能，孩子不敢画了。其次，我在教学方法上很是单一，没有灵活地使用各种绘画工具的用处，没有去激发孩子的创造能力，所以孩子的画总是千遍一律。

今天下午，冯老师给我们讲了很多画画时候的细节，也给我们看了很多的手工作品，听了她的介绍，再看着这些作品，特别是讲座的最后环节我们的老师分小组玩得“纸浆画”我们小组一起完成了作品，顿时让我觉得画画是一件非常有趣的事情。使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、水粉画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。

美术技能心得体会初中篇十

20xx年，我参加了蛟河市教育局组织的美术教师培训，参加这次培训的有来自全市中小学美术教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。以下是我参加这次培训的一些感受。

在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的'拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！

美术技能心得体会初中篇十一

美术是一门关乎艺术和美感的学科，在初中时期便开始接触美术课程，对于我来说，这些年的美术学习带给我很多的感悟和收获，让我更加深入地理解美术，同时也让我对艺术产生了更多的热爱。接下来，我将分享一下自己在初中美术学习过程中的一些心得感悟。

第一段：美术是一门需要耐心和细心的学科。

学习美术需要一定的耐心和细心，因为学习过程中必须非常注重细节和精确度。在画画的时候，很多人会因为失误或者不满意的地方而放弃，但是真正学会美术需要坚持下去，一遍又一遍地修改，直到达到自己心中的完美。这种耐心和细心不仅仅在美术学习中有用，也对生活中的很多事情都有帮助。

第二段：美术能够帮助培养创造力和想象力。

美术作为一种艺术形式，能够帮助培养创造力和想象力。在美术课上，老师会给我们讲授很多不同的绘画技法，这要求我们在画画时要灵活运用，并在自我实践中不断改进与创新。同时，创作的过程中也有很多的时候需要我们发挥自己的想象力，这也可以提高我们整体的观察力和思维力。

第三段：美术能够提高审美素养和表现能力。

学习美术可以让我们更加敏锐地感受周围的事物，提高我们的审美素养。当我们在欣赏别人的作品时，能够更好地体会到其中蕴含的艺术美感，发现其中的奥秘和取之不尽的美感，这也会激发我们的表现欲望。在表现方面，学习美术也可以培养自己的自信心和大胆表达能力，可以将自己的想法和感觉通过手绘及其它艺术形式表现出来。

第四段：美术可以培养团队协作和沟通交流能力。

美术不只是个人的创作，还有很多时候需要进行团队合作，共同完成某个项目或地位。这时候，每个成员都需要发挥自己的长处，密切配合，才能达到最好的效果。在这个过程中，我们需要进行有效的沟通交流，才能更好地理解对方的想法，将想法变成现实。

第五段：美术学习永无止境，需不断努力。

学习美术是一个持续不断的过程，也是一个无限的探索和发现的过程。在初中时期我只是接触到了美术基础知识，了解到了很多美学和艺术的理论知识，而真正成为艺术家，成为艺术爱好者需要长时间的积累和不断的努力，在知识的路途上每一步都要坚定向前，那么才能不断完善自己的知识水平和感知能力。

总结：

初中时期的美术学习不仅让我在艺术方面有了很多的收获，同时也让我意识到自己的内在潜力和潜能，激发了我对美术的爱好，也为我将来的人生奠定了坚实的基础。无论自己的人生道路会走向何方，美术这门学科永远都是我心中的重要纽带和灵魂之慰。