2023年美术速写培训心得体会范文(优质18篇)

心得体会是在学习或者工作生活中根据自己的经验和感悟总结出来的一种文字材料，它可以反思我们的成长和进步。如何写一篇较为完美的心得体会是我们在写作过程中所关注的重点。掌握一些优秀的心得体会范文，对我们的写作有着重要的借鉴作用。

美术速写培训心得体会篇一

在生活和工作中，我们常常会遇到需要快速作画的情况，比如要记录会议内容、绘制产品图纸等。然而，大多数人对于速写技巧了解有限，这时候参加速写培训课程就成了一个不错的选择。近期，我参加了一期速写培训课程，收获颇丰。在本篇文章中，我将分享我的心得体会。

第二段：培训内容。

这次速写培训课程的内容涉及了速写的基础知识、技巧和实践。首先，老师系统地讲解了速写的基本构造和线条运用，让我们了解到速写与写实画的不同点。接着，通过示范和练习，我们学习了如何捕捉物体的形状、比例和细节，以及如何运用阴影和明暗来增强速写的立体感。最后，通过实践课和作业，我们有机会应用所学知识，提高自己的速写能力。

第三段：学习收获。

参加速写培训课程，我不仅学到了丰富的理论知识，也提高了自己的实践能力。首先，我深入了解了速写的构造要求，对于形体的把握和线条的运用更加灵活自如。其次，课程中的练习让我慢慢培养了观察力和快速反应的能力，在短时间内便可以勾勒出物体的外形。最重要的是，通过实践课和作业，我发现自己的速写能力不断提高，作品的质量也得到了明显的提升。这些收获让我对速写充满了信心，也激发了我进一步探索速写艺术的热情。

第四段：应用场景。

速写技巧的学习对于日常生活和工作中的许多场景都大有益处。在日常生活中，我可以用速写记录旅行中的景色、人物特征等，使这些美好的回忆永远保存。而在工作中，我可以用速写绘制产品草图、会议笔记等，提高沟通效率和工作效率。由于速写可以快速地捕捉到物体的本质和特点，所以在需要快速表达的场合下，速写是一种非常实用的技巧。

第五段：总结。

通过这次速写培训课程的学习和实践，我了解到速写是一门非常实用和有趣的技巧。它不仅能够帮助我们提高绘画能力，也可以应用于生活和工作中的许多场景。我将继续在速写领域深耕，不断提升自己的技巧和艺术水平。同时，我也鼓励身边的朋友们，在有机会的时候参加速写培训课程，体验速写艺术给生活和工作带来的乐趣和便利。

这篇关于速写培训心得体会的文章，通过引言引出了参加速写培训的原因和目的，然后介绍了培训内容和学习收获，接着说明了速写技巧的应用场景，并在最后对整个培训体验进行了总结。通过这样的文章结构，读者可以清晰地了解到速写培训的内容和意义，对于决定是否参加类似培训有着较为全面的参考。

美术速写培训心得体会篇二

山东省20xx年农村义务教育(薄弱学科)小学美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。通过本次培训，结识了来自全省各地的中小学美术骨干教师,聆听了各位专家学者的讲座,经过十天紧张的学习交流,我忽然有了与这次培训相见恨晚的感觉。从前的自己总是在忙忙碌碌中从事美术教育工作，何曾像这样停下脚步，静静地反思、回眸一下走过的道路。今天，当我清空一下自己的思绪，把他人的真知灼见装进行囊，然后背起鼓鼓的行囊时，我不禁在心中高声呼唤：我将要在美术教育的道路上，扬起风帆幸福起航了!

本次研修的时间正好跟山东省小学美术优质课比赛撞车了，由于要参加比赛，所以我比其他的学员晚报到了几天。待到马不停蹄来到滨州，我错过了几场专家讲座，心里涌动无限遗憾。来到之后，聆听了几场精彩的报告。比如：滨州实验学校孙波老师《美术校本课程的开发和利用》、滨州学院赵红军老师《小学美术教学评价的理念与方法》、中央民族大学艺术学博士赵盼超老师的《美术教研课题的选题与研究策略》、滨州学院刘思智老师的《美术教学研究的程序与方法》、滨州学院教师教育学院张道祥老师关于《对话、反思、教师发展》。以及邹平县第二实验小学吴红岭老师结合自己的工作实际做出《小学美术教师的专业素养与个性发展》的报告、滨州滨城区实验小学李晓璐老师的《小学有效课堂的设计与实施》。期间还前去参观了美丽的滨州第六中学和滨州实验学校，这两所学校的美术特色比较突出，艺术工作成绩斐然，琳琅满目的师生作品让我不时驻足观望。

几天的功夫，密集的专家报告，像无数的小蜜蜂一样扎进我的心脏，每一次与专家报告里的观点有强烈共鸣时，我会心跳加速，热血沸腾。自己就像在大海里航行即将迷失方向的人一样，看到了不远处高高的灯塔。让自己清零，然后沐浴新的理念与旧日的自己说声再见。说起主要收获，那还得沿着听报告的路线让我们逆行走回去。张道祥教授的报告里让我陷入深深的反思：我是谁?要到哪里去?要干什么?我想再给他加上一条：怎么干?如何回答四个看似很深刻的问题，这就不得不把前几天的学习融合在一起，结合自己到来前不成熟的工作经验，来浅显的分析解决这几个问题。

1、我是谁?

首先我是教师，一位小学美术教师，一位追求幸福的小学美术教师。雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐释，教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我要具备怎样的条件才能不愧于教师这个职业?思量再三我认为，首先要有高尚的情操，正如杨绛所描述的:简朴的生活，高贵的灵魂是人生的至高境界。有了纯洁高尚的灵魂才会让你时时处处保持对生命的敬畏之心，才会设身处地的为他人着想。其次，心里盛着满满的爱。爱自己的一群又一群学生，与学生分享生命成长的快乐，探求未知之乐。正所谓以学定教，以人为本，处处为学生，事事想着他人。用满腔的爱去关怀他们，坚守住自己的责任。最后，要博览群书。古人云“腹有诗书气自华”讲座中，赵盼超老师和刘思智老师也都提到这个问题。我在他们的旁征博引的妙语连珠中也切切实实感受到来自知识的力量，一个学识修养高深的老师，其人格魅力令人敬仰。做一名老师不难，难在做一名好老师。好老师的标准千条万条，但是通过学习，我认为这三点是最根本的，也是我们的职业操守，必须遵从。

2、要到哪里去?

3、要干什么?

4、怎么干?

光有计划和目标显然只能停留在肤浅的表面上，我自己提出的“怎么干?”这个问题。目的就想解决不能因为这次学习，满怀激情的返校了，回去没有几天又开始周而复始的走回自己的老路，把现在的种种美好设想统统抛到脑后。首先，我要静下心来多读点书，正如赵老师的建议先阅读一些有关美学的基础书，像《美学》、《美学散步》、《美学三书》等等，再阅读一部分美术史类的书籍、美术教育教学方面的书籍。用知识武装自己的头脑，让读书成为自己的生活底色。其次，要做做调研，观察我们平阴地区的民间艺术，看一看在这一方面是否能找到突破口，与自己的校本课程开发有机的结合起来。如果有幸找到了，就必须联合我的同事们认真探讨可行性，并作出翔实的计划，然后踏踏实实的开展工作。这里，我不得不提到课题研究的问题。我个人认为，课题研究应该是在我们实实在在搞研究的基础上得来的，而且还有个小小的心愿，那就是希望在课题研究的同时，能够和高校的专家一起联手。我们一线教师有实战经验，缺乏的是理论高度的引领。反过来高校的专家没有时间深入一线，去拿到一手的资料。如果在此能进行互补，那样就解决一个断层的问题，或许还能达到两全齐美的效果。最后，就是要保持一种谦卑的态度，它山之石可以攻玉，虚心向他人学习，不骄傲不自满。不整天去想着怎样能早一点拿出成绩，让学习成为自己的生活常态，这样的话我认为就能基本解决我提出的怎么干这一问题。

当然，本次学习我的收获还远远不止在此。结识了滨州学院的领导和老师，还有百余名的全省骨干教师，那是一座怎样的人脉宝库?真是难以估量。今天我们欢聚一堂，在思想交流碰撞中，不断有火花生成。相信即使我们奔赴自己的家乡，也会不断地加强交流，以期共同进步提高。

下一步，我准备将这几天的收获带回去，与我的同事朋友分享。然后按照自己的自己开展扎实有效的美术教育教研工作。按照老师们布置的分散研修学习计划，认真完成各项任务，并且保证一定要高质量的完成。

本次培训，给我最大的感动就是滨州学院的领导和老师们高度负责的态度。第一次来到这里，我们感到一点也不陌生，班主任老师亲切的话语和脸上的笑容，一下子拉近了我们的距离。他们没有因为培训时间短应付了事，而是想尽千方百计为了学员得到提高周密安排讲座、访问、参观等等。生活上的照顾更是无微不至，我为能来到滨州学院感到庆幸，也由衷感谢这么多负责的领导老师。你们辛苦了!借此向他们表示衷心的感谢!

如果有下一次培训的话，我认为，可以以小组为单位开展同课异构活动。在聆听专家阐述先进的教育教学理念之后，大家就赶紧趁热打铁，实际操练一把。专家和学员融到一起，共同反过来通过听评课形式来验证理论。这样的互动，能加深学员之间以及学员与专家彼此间的了解，也产生更强烈的共鸣。其他的研究课题也是如此，加强互动学习效果或许会更明显。

美术速写培训心得体会篇三

为了贯彻新课标理念，增强教师的专业知识和技能，提升中小学教师队伍的素质，进一步促进艺体教育均衡发展，区教育局开展了全区中小学美术教师的培训活动。今天，在前进小学已经培训了一天，上午，前进小学美术教师张老师就新课标对我们进行了培训。下午，听了钟灵街小学的樊萍老师和丽雅前进小学颜春容老师的课，受益匪浅，现将今天的培训体会总结如下：

上午，张老师讲到“启发很重要。”以前在课堂教学中，我所理解的启发就是给学生作示范，结果学生的作品都是模仿老师的作品，完全没有自己的创新。今天受了张老师的启发，我明白了真正的“启发”，并不是单纯的示范，示范画当然可以，但在画完之后学生看了就要马上擦掉，防止学生模仿。另外一个“启发”，为学生提示，引导他们思考。张老师讲到的“创设开放式课堂”也令我受益匪浅。在上美术课的时候，我的纪律要求不是很严，学生在课堂上比较放松，这样，课堂纪律往往不是很好。校领导给我建议过多次，我也向他们解释过，但他们始终不理解，一直要求课堂纪律要严明，我真的是不知所措，把学生放松了，领导不认同，上课太压抑，课堂气氛又不活跃，学生的创新思维不能很好发挥。今天听了张老师的讲座，我知道该怎么处理这个问题了。

跟我们美术教师的素质高低有关，我们在学生心目中的位置也跟我们的美术综合知识息息相关。因此，基本功对我们有着至关重要的位置。我们要不断提高自己的美术专业素养。

下午，听了樊老师和颜老师的课，感触颇深。

另外，她们两位老师上课都很精彩。语言优美，很吸引人。这点值得我们学习，一堂美术课仿佛在上欣赏课一样。另外，重点突出，从不同角度引导学生了解重点。这一点也是我以后上课应该注意的地方。

这些，是我学习一天感受最深的地方，对我以后的课堂教学帮助很大。

美术速写培训心得体会篇四

美术速写是指迅速把所见的景物迅速绘制下来的一种艺术表现方式。这种绘画方式通常要求画家迅速捕捉主题的形状和光影，以表达出瞬间的美感和生动的表现力。在我进行美术速写的过程中，我领悟到了一些心得体会，下面我将分为五个方面进行介绍。

首先，准确抓住主题。美术速写的核心是迅速捕捉到主题的特点，而不是追求绘画的完美和精确。因此，我们要学会快速观察和分析，找到主题的核心要素，并以简洁的线条把它们表达出来。例如，在画一朵花时，我们要抓住花的形状、色彩和纹理等特点，用线条的简洁和精准来表达出来，以突出主题的美感。

其次，注重角度和透视。美术速写的另一个重要因素是画面的角度和透视。通过运用透视和构图原理，我们可以使画面呈现出更真实、更有立体感的效果。例如，在画一个建筑物时，我们要注意它的远近、高低，以及其与其他物体之间的相互关系，通过合理运用透视和构图原理，使画面呈现出一种真实且有层次感的效果。

第三，把握光影的表现。光影是美术速写中非常重要的一个因素，它不仅能够增添画面的层次感和逼真感，还可以让画面更加生动。在绘制光影时，我们要注意光线的方向和强弱，并用不同的线条和阴影来表达它们。例如，在画一只水果时，我们要注意水果表面的明暗变化，通过运用不同的线条和阴影，使其更加栩栩如生。

第四，注重细节和质感的描绘。美术速写是要在短时间内完成，但我们仍然要注重细节和质感的描绘。细节能够增加画面的丰富度和趣味性，而质感的描绘能够使画面更具真实感和触感。例如，在画一个静物时，我们可以通过加强对物体的纹理和细节描绘，使画面更加丰富和生动。

最后，注重练习和实践。美术速写需要大量的练习和实践才能够掌握，而且技巧的运用也需要不断地积累和学习。因此，我们要经常进行练习，并尝试不同的题材和样式，以不断提高自己的能力和灵感。同时，我们要善于观察和思考，多观摩其他艺术家的作品，从中汲取灵感和启示。

总之，美术速写是一种独特的艺术表现方式，它不仅能够培养我们的观察力和创造力，还能够提高我们的绘画技巧和艺术修养。通过对这些心得体会的总结和归纳，我相信在今后的绘画实践中，我将能够更加熟练和自如地运用这些技巧，创作出更具艺术感和表现力的作品。

美术速写培训心得体会篇五

20xx年11月26日至12月2日，我参加了全县中小学美术教师的培训，并担任了此次培训的辅导教师，感到十分荣幸。虽然仅有六天的时间，教育观念也得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关心及同道们对我的信任，给了我这个普通的小学美术教师与同道们交流的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。

印象特别深的是刘宇新老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。

从刘老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

此次培训中收获最大的就是后面的三天学习时间，即外出写生，一直忙于工作，自己很少拿笔画画了，庆幸的是州美协的袁晋勇老师也参与了此次外出画画，他可以说是我的国画山水的入门老师，袁老师作画先勾线后皴擦，墨色由浅入深层层积墨重叠，表现出湘西山川的厚重，同时在笔笔相间中又流露出一种灵气，仿佛厚重的泥土里隐藏着神奇的故事,袁老师作画有种北方人的憨厚感，一笔一画一点一线一丝不苟，因此，在他的作品中呈现出北宗山水的气势，但细细品味，又能感受到南方自然山水和人文特点独具特色的湘西情结。画画是个辛苦的过程，但袁老师从不说苦，他认为这是一个画家的本分，从他那里我学到了很多。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

培训是一个反思进步的过程。六天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。

美术速写培训心得体会篇六

第一段：介绍培训背景和目的（150字）。

在大学期间，我一直对美术有着浓厚的兴趣，但由于自己的专业与艺术不相关，一直没有机会全面学习美术知识。为了满足自己的兴趣爱好，丰富生活，我报名参加了一次美术培训班。这次培训的目的是提高我的美术水平，锻炼绘画技巧，为之后的个人创作打下基础。

第二段：培训过程和取得成效（250字）。

在培训过程中，我学习了很多美术知识和技巧。我们首先学习了素描基础，通过学习几何体的构造和透视原理，提高了我们的绘画技巧。之后，我们还学习了色彩学、人物绘画等相关知识。在实践中，我逐渐掌握了如何运用不同的颜料和画笔进行创作，并理解了色彩对于画面的表现力以及人物形象的构造。此外，我们还进行了一些创意绘画的实践活动，培养了我们的观察力和创造力。

第三段：培训中的收获和体会（300字）。

通过这次美术培训，我不仅提高了我的绘画技巧，还培养了自己的审美能力和创造力。在学习素描时，我通过不断练习，掌握了构图和透视的方法，使我的作品更加立体和生动。在学习色彩时，我学会了运用不同的色彩搭配，使画面更加丰富多彩。在人物绘画方面，我学习了人体结构和比例，使我的人物形象更加准确和生动。这些技巧的掌握让我对自己的绘画能力有了更深的认识，也增强了我对美术的兴趣和热爱。

第四段：培训对个人发展的影响（300字）。

这次美术培训不仅提高了我的艺术水平，还给我的个人发展带来了积极的影响。通过学习绘画，我培养了耐心和细致的品质，提高了我的观察力和表现力。在创作中，我学会了思考和表达，培养了自己的独立思考和创新能力。同时，美术培训还丰富了我的文化素养，使我对艺术的理解更加深入。这些能力和素质对于我的个人发展和未来职业规划都具有重要的意义。

第五段：总结培训的体会和感受（200字）。

通过这次美术培训，我不仅收获了丰富的知识和技巧，还充实了自己的生活和个人发展。这次培训不仅满足了我的兴趣需求，还让我更加深入地了解了美术的魅力。我将把学到的知识和技巧运用到未来的个人创作中，以及与朋友们分享美术的乐趣。我相信，通过不断努力和实践，我能够在美术领域取得更大的成就，并将美术融入到我的生活和工作中，让我的人生更加精彩丰富。

美术速写培训心得体会篇七

20xx年4月7—11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。

美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。

美术速写培训心得体会篇八

20xx年4月21日《义务教育艺术课程标准（20xx年版）》正式颁布。为全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务，担负起人才培养的新挑战，作为一名一线的教师我急需加强理论知识的学习，理论结合实践，将新课标落实到常规教学之中，基于核心素养发展要求优化音乐课堂。

通过学习，首先我感受到新课标更为重视整体性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧等教学内容整合为“艺术课程标准”，在这种整体融合的大背景下，作为音乐教师必须积极学习和尝试运用多方向的知识技能，来更好的支持学生核心素养的提升。

其次，课程内容更加注重多元化，“欣赏、表现、创造、联系”四大类涵盖了14向学习内容，将原本静态的知识、技能、文化、观念等内容，以多种学习任务的方式组合起来，将课程内容和艺术实践、学生生活相联系。

最后，新课标对学生提出了更高的综合能力目标，教师自己能力的高低，会直接影响学生。因此，教师必须不断提升自己的综合能力，按照新课标的.指导下，通过音乐学科的综合教学，促进学生积极、正面情感和价值观的形成。

在今后的教学中注重立德树人，不断提高自己的教育教学能力，将课程标准的理念、方法运用的实际教学中，为培养有理想、有信仰、有价值的创新人才尽一份力。

美术速写培训心得体会篇九

7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术速写培训心得体会篇十

有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的.教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

美术速写培训心得体会篇十一

这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，若是再长些，我的收获会更多！

培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训偏重理论联系实际，增进了我的成长。

理论的淀积，提高业务素养。“学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我眼前的困难则是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了《美术新课程标准》，还摘录了万余字的笔记。

我相信，只要坚持不懈地学习理论及教育文章，达到必然的数量，就会产生质变，从而提高自身的业务素养。理论的支撑，指导教学行为。培训中，我们听了几位老师的说课。这些说课都成立在理论的基础上，无一例外地表现着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达到度高，无一不渗透着美术素养和美术方式。用心品味或听他们的说课，他们的`设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学，真的问题不小。

理论运用于课堂教学，课堂教学表现理论的运用，将是我提高课。

堂质量的动力，提升教学能力的途径。理论的铺垫，熟悉教育科研。听讲座令人沉思，很受启发。上课老师所讲的内容，无一不表现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引发，通过教科研的途径形成。

作为一名美术骨干教师，能力固然要好；但参加了培训，我真的感到难为情。此后，我有信心去学习教材，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。

培训结束了，我清醒的熟悉到：只有在遵循理论——实践——反思——熟悉——再理论——再实践——再反思——再熟悉不断循环的进程中，才能获取进步。

我坚信：尽力奋发、不断进取，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！

美术速写培训心得体会篇十二

第一段：引言（150字）。

在我参加速写培训课程的这段时间里，我深深感受到了速写对于艺术创作的重要性和价值。速写是一种快速记录和捕捉瞬间的技巧，它不仅可以提高我们的观察力和绘画技巧，还能让我们更好地表达自己的想法和情感。通过这次培训，我不仅学到了很多绘画技巧和方法，也更加熟悉了艺术的世界，对于艺术的理解和欣赏也有了更深入的体验。

第二段：观察力的训练（250字）。

速写的第一步是观察，只有通过观察，我们才能真正理解和表达我们想要绘画的对象。在培训课程中，我们进行了很多观察训练，例如素描瞬间的风景、人物的动态等。这些训练不仅要求我们快速地捕捉瞬间的形象，还要求我们细致入微地观察每一个细节，并将其准确地记录下来。这样的训练不仅提高了我的观察力，也让我更加注重细节，让我的作品更加真实和生动。

第三段：表达能力的提升（250字）。

速写不仅是观察的记录，还是我们表达自己想法和情感的方式。在培训中，我学到了如何通过速写来传达我的情感和主题。比如，通过线条的运用来表现物体的质感和形态，通过阴影和光影的处理来创造出立体感。通过这些学习，我的绘画作品不再是简单的复制，而是更加富有表现力和情感共鸣的作品。速写的训练让我更加自信地表达自己，也让我更加深入地理解了艺术的力量。

第四段：时间管理的重要性（250字）。

速写是一种快速记录的绘画技巧，因此对于时间的掌控非常重要。在培训中，我们经常会进行限时绘画，要求我们在规定的时间内完成作品。这样的练习让我更加注重时间管理，提高了我的工作效率。通过这次培训，我意识到只有在有限的时间内才能更好地把握瞬间的特点，才能更好地表达自己的想法和情感。时间的紧迫感让我更加专注和投入，也让我的作品更加生动和有力。

第五段：对艺术的理解和欣赏（300字）。

通过这次速写培训，我更加深入地理解了艺术的本质和价值。艺术不仅是一种表达方式，更是一种对生活、对世界的思考和感悟。速写让我更加注重观察和细节，让我更加敏锐地感受和体验生活中的美好瞬间。同时，我也更加欣赏并理解了其他艺术家的作品，学会从不同的视角和角度去思考和理解艺术。这让我对艺术和美的追求更加有自信和坚持，也让我更加热爱艺术创作，愿意不断地探索和挑战自己。

总结：在这次速写培训中，我从观察力训练、表达能力的提升、时间管理的重要性以及对艺术的理解和欣赏等方面得到了很多提升和收获。速写的训练不仅让我提高了绘画技巧，更让我更加熟悉和了解了艺术的世界。我相信通过不断地练习和学习，我会在速写这条道路上不断前行，创作出更加精彩的作品。而这次培训所带给我的启发和体验，将伴随我在艺术创作中获得更多的成长和进步。

美术速写培训心得体会篇十三

作为一个美术爱好者，我一直渴望提升自己的绘画技巧。为了实现这个目标，我参加了一个为期一个月的美术培训课程。经过这段时间的学习和实践，我从中收获了很多，不仅提高了绘画技巧，还收获了对美术的更深入的理解。

第一段，培训课程的开始。

在课程开始的第一天，我们接触到了一些基本的绘画理论和技巧。老师向我们介绍了美术的起源和发展历程，让我们了解到美术的多样性和丰富性。我们还学习了一些基本的绘画技巧，例如如何运用线条和色彩来表达画面的情感和意境。在这个阶段，我认识到了绘画是一门需要不断学习和实践的艺术，只有不断地钻研和尝试，我们才能不断提升自己的绘画水平。

第二段，实践和反思。

在接下来的几天里，我们进行了大量的绘画实践。我们绘制各种不同主题的素描和油画作品。通过实际的绘画实践，我意识到了绘画的复杂性和细节之间的关系。我学会了用不同的线条表达不同的纹理和形状，用色彩和光线来营造独特的视觉效果。我还学会了通过观察和反思来改善自己的作品，不断完善细节，并思考如何更好地传达自己的创作意图。

第三段，与老师和同学的交流。

在培训课程中，我有幸结识了一些对美术充满热情的同学。我们经常一起讨论绘画作品，互相分享经验和技巧。同时，老师也给予了我们很多宝贵的建议和指导。通过与老师和同学的交流，我不仅开阔了眼界，还学到了很多新的绘画方法和思维方式。这种交流不仅丰富了我的绘画知识，还激发了我的创作灵感，激发了我的创造力。

第四段，展示和评价。

在培训课程的最后一周，我们有机会展示自己的作品，并接受老师和同学的评价。通过这个环节，我充分认识到了自己的不足之处，并得到了很多建设性的批评和意见。这使我更加坚定了自己提高绘画水平的决心。同时，也看到了其他同学的作品，深受启发和鼓舞。展示和评价环节不仅是一次绘画作品互相交流的机会，也是我们提高自己的一个契机。

第五段，培训结束的反思。

回顾整个培训课程，我深感美术是一门需要不断学习和实践的艺术。只有通过不断锤炼自己的绘画技巧和充实自己的美术知识，我们才能不断提升自己的绘画水平。同时，我也意识到绘画不仅仅是一种技术，更是一种表达和交流的方式。通过绘画，我们可以传达自己的情感和思想，与观众建立起一种心灵的沟通。在以后的学习和实践中，我将继续努力，不断挑战自己，完善自己的绘画技巧和创作能力。

通过这次美术培训课程，我不仅提高了自己的绘画水平，还收获了对美术的更深入的理解。美术不仅仅是一门技巧，更是一种表达和交流的方式。只有通过不断学习和实践，我们才能更好地掌握绘画技巧，更好地传达自己的创作意图。这是一次宝贵的学习经历，我相信在以后的艺术道路上，我一定会继续坚持并不断进取。

美术速写培训心得体会篇十四

美术速写是艺术爱好者们在绘画过程中，用简洁、自由、快速的线条勾勒出所见物体的外形特征和立体感的一种技法。速写技法凸显了形象的瞬间，展现了艺术家的独特观察力和灵敏的手眼协调能力。在我的长期练习中，我逐渐认识到美术速写的重要性，并体会到其中蕴含的深刻内涵。

第二段：速写的快捷与自由。

美术速写最大的特点就是追求快速捕捉事物的外在特点，通过简要的线条和形状勾勒，再适当地增加色彩的点缀，使画面形象、简练、形神兼备。相比于其他绘画技法，速写更注重事物的整体感知，忽略了细节的琐碎。这种自由的绘画方式让绘画者能够更加专注地表达自己的想法和情感，大胆创作与表达。

第三段：速写的观察与记录。

美术速写需要艺术家具备敏锐的观察力和快速的观察记录能力。只有通过对事物形态、轮廓、比例、明暗等细微变化的准确观察，才能在极短的时间内准确地将物体的特征传达到画面上。通过这种观察与记录，我明显感受到自己观察事物的能力在不断提高，以往被忽略的细节也逐渐引起了我的关注，使我的作品更加生动与具体。

第四段：速写的表现与情感。

美术速写不仅是一种技法，更是一种情感的表露。通过快速记录事物的形态特征，艺术家将自己的情感与思考融入到画面之中。速写扑捉到的往往是瞬间的美、事物的灵气，这种瞬间的美和灵气难以用语言表达，通过速写画出来却能让人感受到。在我的速写作品中，我试图通过线条的变化、色彩的运用来传达不同情感的表达，从而让观者能够更好地理解我所想传达的信息。

第五段：速写的反思与提高。

美术速写不是一蹴而就的，它需要不断地反思和提高。在我的练习中，我会仔细研究他人的速写作品，寻找其中的灵感与启示，并结合自己的实际进行不断地改进。此外，通过与他人共同练习速写，我也能够借鉴别人的技法和经验，发现自己的不足之处，并逐渐改正，提高自己的创作水平。

总结：

美术速写是一门独特而富有挑战性的艺术技法。通过快速捕捉事物的特点和形态，用简单自由的线条勾勒出物体的外形和立体感，美术速写不仅是一种技法，更是一种个人表达情感和思考的方式。通过持续练习和反思，我相信自己能够不断提高绘画技能，以更加准确和生动的方式表达自己的创造力和灵感。

美术速写培训心得体会篇十五

在教师专业化高速发展的'今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！

省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！

授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。

与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点！

美术速写培训心得体会篇十六

第一段：引言（120字）。

美术作为一门艺术形式，可以帮助人们表达情感、展现创造力。在过去的几年里，我参加了一系列美术培训课程，通过绘画与学习，我不仅提高了自己的绘画技巧，更重要的是，我收获了许多珍贵的心得体会。在本文中，我将分享我的美术培训心得体会。

第二段：培养耐心和毅力（240字）。

美术培训课程要求学员具备耐心和毅力。在每一次绘画时，我们都需要花费很多时间和精力去揣摩和理解绘画对象。而且，很多时候我们需要经历多次的修正和重画，这对耐心和毅力都是一个巨大的考验。通过艺术培训，我终于明白了耐心的重要性，我学会了静下心来，专注于每一次的创作过程。此外，我的美术老师也经常鼓励我们坚持不懈地努力，使我逐渐培养了毅力。这种耐心和毅力也不仅仅适用于美术创作，它们在生活中的各个方面都对我产生了积极的影响。

第三段：开拓眼界和审美观（240字）。

作为一个美术培训的学员，我有机会接触到各种各样的绘画作品和艺术家的作品。通过欣赏和学习这些作品，我开拓了自己的艺术眼界，从中汲取了灵感。每一幅艺术作品都有其独特之处，通过观察这些作品，我逐渐理解了美术的多样性和丰富性。除此之外，美术培训还培养了我对审美的认识和欣赏能力。现在，当我欣赏一幅艺术作品时，我不再只停留在表面上，而是深入思考其中的意义和创作目的。这种开拓眼界和审美观使我对艺术更加有自信和独立的见解。

第四段：培养细致观察和表达能力（240字）。

美术培训课程要求学员有良好的细致观察和表达能力。在高质量的绘画作品中，每一笔每一点的细节都十分重要。通过学习绘画，我开始培养了对细节的敏感性，学会了仔细观察绘画对象并捕捉其形态和特点。同时，绘画也是一种表达方式。通过绘画，我学会了用画笔来表达我内心的情感和想法。在这个过程中，我逐渐提高了自己的表达能力，学会了用艺术形式来展示自己的创造力。这种能力在生活中同样具有价值，它使我更加自信地与他人沟通表达。

第五段：提升自信和创造力（240字）。

美术培训对我来说更重要的是，它帮助我提升了自己的自信和创造力。在过去，我对自己的绘画技巧没有什么自信心，经常担心自己无法创作出令人满意的作品。但通过绘画课程的学习，我意识到毫无自信是不利于提高绘画技巧的。我的美术老师一直鼓励我们去试错与创新，并相信每个人都可以成为一名优秀的画家。这种积极的环境下，我逐渐增加了对自己的信心，并且发掘到了自己的创造力潜力。现在，我的绘画作品不再是简单的模仿，而是充满了个人特色和创意。这种自信和创造力也为我在生活和工作中带来了更多的机遇和挑战。

结尾（120字）。

通过美术培训，我收获了耐心和毅力，开拓了眼界和审美观，培养了细致观察和表达能力，提升了自信和创造力。美术不仅仅是一门技巧，更是一门艺术形式，帮助我们更好地理解和表达自己。我相信美术培训将继续对我的人生产生积极影响，我期待着在美术的世界中不断挑战自己，发掘更多的潜力和创造力。

美术速写培训心得体会篇十七

在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！

1、省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！

2、授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

3、本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的.应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。

美术速写培训心得体会篇十八

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系?致使教育产生放任自流的不良后果?我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的'艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。