最新美术决胜课堂心得体会(汇总9篇)

写心得体会有助于我们将复杂的经验和感悟转化为简洁、准确的文字表达。写心得体会时，可以借鉴一些写作技巧和方法，使文章更富有表现力。心得体会是我们在实际经历和思考之后得出的一种观点和感悟。怎样写一篇较为完美的心得体会是一个需要认真思考和探索的问题。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考和借鉴。

美术决胜课堂心得体会篇一

自信对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法的优势。

在美术教学中，要处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、用欣赏的眼神使你的美术课能让孩子们喜欢。

上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏，引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入，并且让学生了解了水果的特点，还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手，课堂气氛十分活跃，当我展开范画的一瞬，课堂一片哗然，“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委，评老师的几幅画，说一说好在那里，还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法，增强了信心，创作思路也出乎意料的广。

首先这节课的课题是《瓜果飘香》，为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围，是以学生为主体，俯下身来站在儿童的视角来看、来分析，以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流，创设和谐、宽松的课堂气氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中，学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。

在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，您好。我很喜欢你。

谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画?”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗?写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗?”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么?他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状?他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。

由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。

美术决胜课堂心得体会篇二

从事美术教学这一年，可以说是经历过太多的学生，在众多的学生当中，有一名学生我至今仍然还记得，正是因为他，使我知道了如何正确的去对待每一个学生。

那是我教小学三年级的时候，有一次我正在讲台前讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。"又是他"，我当时很生气，他在班级里，也是在全学年里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律。我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他都一一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此再上我的课时不是看漫画书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想"反正他也是各科的"全差生"，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行"。

事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。

又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，"他在干什么呢?"出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这可是我没想到的，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在进行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面进行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。

从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他进行一些指导和帮助，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。

通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。

美术决胜课堂心得体会篇三

在大学的四年里，我在美术鉴赏课堂中度过了许多有意义的时光。通过这门课程，我不仅学到了丰富的艺术知识，更重要的是培养了自己独特的审美观和艺术品鉴能力。下面我将分享一下我的课堂心得体会。

首先，正确认识艺术的定义对于鉴赏课堂至关重要。在第一堂课上，老师以一副著名的油画作品为例，引发了我们对于艺术的思考。他强调艺术超越了单纯的审美，是表达情感和思想的一种形式。这让我意识到艺术作品无论是绘画、雕塑还是摄影，在表现形式上有很大的差异，但其核心的目的都是要传达作者的理念和情感。

其次，了解艺术史的重要性。美术鉴赏课上，我们从古代到现代的各种艺术形式进行了一次全方位的回顾。通过了解各个时期的艺术发展，我明白了艺术是与社会和历史紧密相关的，它反映了当时的思潮和文化背景。例如，文艺复兴时期的绘画注重透视和人体结构的精准表达，而现代派则强调对于色彩和形式的自由探索。这些历史背景对于理解艺术作品的创作动机和风格转变至关重要。

然后，培养个人的审美能力是美术鉴赏课堂的重点之一。在课堂上，我们学习了艺术作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的基本要素，通过分析不同作品的艺术手法，逐渐培养了自己对于美的感知能力。我发现，通过对于作品的仔细观察和细致入微的品味，我能够更加准确地理解作品所要传递的信息，并从中获得情感上的满足。

另外，真实体验艺术作品也是课堂中的重要环节。我们参观了艺术展览，观赏了不同艺术家的作品。在这个过程中，我真正感受到了艺术对于情感的唤起和思考的激发。一幅漂亮的风景画可以让我感受到大自然的美丽和宁静；一幅富有表现力的肖像画则能够让我感受到人物内心的复杂和深刻。艺术作品不仅仅是在纸上或画布上的形式，更是一种与观者之间产生共鸣的方式。

最后，美术鉴赏课堂通过不断的课堂讨论和作品分析，培养了我们对于艺术的独立见解和思考能力。在课堂中，每个人都有机会发表自己对于作品的看法和评价，而这些交流对于我们的学习和思考都产生了积极的影响。我意识到，每个人对于艺术作品的理解都是独一无二的，而不同的观点可以让我们从多个角度去欣赏作品，从而获得更加全面的感受。

总之，美术鉴赏课堂让我领略了艺术的无限魅力。通过理论和实践相结合的方式，我不仅学会了解艺术作品的创作背景和技巧，更重要的是从中获得了对于美的感知、情感交流和思考的能力。这让我深信，艺术是人类文明中不可或缺的一部分，它可以给人们带来无穷的快乐和启示。通过美术鉴赏课堂的学习，我真正领悟到了艺术对于人们精神世界的深远影响，也更加坚定了我对于追求艺术的热爱。

美术决胜课堂心得体会篇四

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身i学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。

”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作?学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机?发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

美术决胜课堂心得体会篇五

现代社会的教育环境中，培养学生的创新能力和综合素养被赋予了越来越高的重要性。美术作为一门艺术学科，不仅能培养学生的审美情感，还可以发展他们的观察能力和想象力。决胜课堂小学美术课程则是帮助学生在美术领域中展现出才华和创造力的重要途径。

第二段：探讨学习方式。

决胜课堂小学美术课程注重学生的自主学习和创造性思维的培养。老师不再是单纯的传授知识，而是充当引导者和辅导者的角色。通过采用启发式教学、案例分析等方法，学生可以在富有挑战性的情境中进行探索和实践，从而培养学生自主学习的能力。同时，课程注重培养学生创造性思维的能力，鼓励学生去发掘、体验和表达个人的艺术想法。

第三段：强调实践的重要性。

在决胜课堂小学美术课程中，实践是非常重要的一环。通过实际操作和创作，学生能够更好地理解和掌握艺术知识和技能。这种实践性的学习方式可以让学生亲手创作作品，感受艺术创作的乐趣和成就感，进一步激发他们的学习兴趣和动力。通过实践，学生也能够锻炼自己的观察力、分析能力和解决问题的能力，培养他们的综合素质。

第四段：展现学习成果。

决胜课堂小学美术课程注重培养学生的表达能力和展示能力。学生在学习中可以创作各种各样的艺术作品，如绘画、雕塑、手工制作等。这些作品可以展示在学校的美术展览中，让学生有机会展示自己的才华和创造力。同时，通过展览形式的学习成果展示，学生也能够提高自己的自信心和自我认知。

第五段：总结体会。

决胜课堂小学美术课程的开展为学生的艺术素养和综合素质的培养提供了良好的平台。通过学习美术，学生不仅能够培养审美情感和想象力，还能够提高观察力、分析能力和解决问题的能力，进而提升综合素质。因此，我们应该充分利用这个机会，积极参与到决胜课堂小学美术课程中，努力发现自己的艺术潜能，并通过创作去展现自己的才能和独特的美感。不仅如此，我们还应该将美术课程中培养的问题解决能力和创新思维应用到其他学科中，以提升自己的学习成绩和发展潜力。

美术决胜课堂心得体会篇六

美术作为小学生的必修课程，不仅仅是培养创造力和审美能力的重要途径，还有助于培养学生观察力和想象力。决胜课堂是一种创新的教学模式，通过不同的教学手段和策略，使学生更积极地参与到学习中来。在决胜课堂小学美术课的学习中，我深受启迪和收获颇丰。

首先，在决胜课堂小学美术课上，我体会到了启发式教学的重要性。传统的美术课多是老师讲解和学生模仿，而决胜课堂则采取了启发式教学的方式，让学生通过观察和思考来发现美。在一次课堂上，老师给我们展示了《蒙娜丽莎》，然后让我们自由发挥，画一个自己心目中的“蒙娜丽莎”。通过观察和思考，我发现她的神秘微笑的关键所在，画出了一个让人留下深刻印象的作品。这种启发式教学的方式不仅激发了我的创造力，还锻炼了我的观察力和思考能力。

其次，在决胜课堂小学美术课上，我学会了注重过程而非结果。在以往的美术课上，我往往追求画作的完美和结果的美观，而往往忽略了创作的过程。而在决胜课堂中，老师经常鼓励我们注重创作的过程，并给予我们充分的自由发挥的空间。在一次课堂上，老师给我们准备了丰富的素材，然后让我们自由组合进行创作。我发现，创作的过程中，我可以尽情地表达自己的想法，且并不需要拘泥于实际。我体验到了创作的乐趣和自由，意识到重要的并非结果的完美，而是过程中的探索与成长。

再次，在决胜课堂小学美术课上，我发现了多元化的教学方式。除了传统的绘画外，我们还尝试了许多不同的媒材和技巧，如水彩画、剪纸和立体造型等。这些多元化的教学方式使我对美术的认识更加广泛和深入。比如，在一次课堂上，老师给我们讲解了水彩画的基本技法，并引导我们进行实践。通过尝试不同媒材和技巧，我发现每一种方式都有独特的表现力和美感，这让我对美术的兴趣更加浓厚，也激发了我的创造力和想象力。

另外，在决胜课堂小学美术课上，我还感受到了团队合作的重要性。美术创作虽然是个人的行为，但在合作中也能有更出色的表现。在一个课堂中，老师给我们分组，让我们进行团队合作。我和我的小组成员互相协作，互相启发，共同完成了一个大作品。在合作的过程中，我们学会了倾听、互相尊重和合理分工，这不仅培养了我们的团队意识和协作能力，也让我们创作出了一个更加完美的作品。

总而言之，在决胜课堂小学美术课的学习中，我通过启发式教学、注重过程、多元化的教学方式以及团队合作，获取了丰富的美术经验与知识。这些经历不仅开拓了我的眼界和思维，培养了我的艺术素养，还让我对美的追求和表达有了更深入的认识。我相信，在今后的学习中，我将更加努力地去创作与表达，用美术的语言去展示自己的内心世界。

美术决胜课堂心得体会篇七

随着教育改革的不断深入，以及信息技术的飞速发展，现代教育已经由传统的教师主导型转变为学生主体型。在这个变革的背景下，“决胜课堂”这一理念应运而生，为教师提供了一种新的教学方式和思维模式。在过去的一段时间里，我在实践中逐渐摸索出了一些心得体会。

首先，决胜课堂需要教师去打破传统的教学方式，采用更加开放和自主的教学方法。传统的教学方式往往是教师在课堂上进行一方面的演讲，学生被动地接受知识。而决胜课堂鼓励学生积极参与课堂，互动交流。因此，我意识到了教师在决胜课堂中发挥的重要作用，教师不再是单纯的知识传授者，更加像是学生们的指导者和引导者。在这个过程中，我要提供一个宽松和自由的课堂环境，鼓励学生提出问题和进行讨论，激发他们对知识的兴趣和探索欲望。

其次，决胜课堂要求教师具备一定的技术能力和创新意识。在信息时代，科技已经成为教育不可或缺的一部分。教师需要熟练运用各种教育工具和技术设备，创造多样化的教学环境。我发现，在决胜课堂中，功效最大的工具就是电子白板和多媒体设备。通过这些工具，我可以将知识呈现得更加生动和直观，让学生们更容易理解和记忆。此外，利用互联网资源也是决胜课堂的重要手段。通过搜索引擎和在线课程，我可以使学生接触到更广泛和更深入的知识，激发他们进一步探求的欲望。

第三，决胜课堂要求教师注重培养学生的综合素质和能力。现代社会对于人才的要求越来越高，不仅仅需要有扎实的专业知识，还需具备良好的沟通能力、团队合作精神和创新能力。在决胜课堂中，我努力培养学生的实践能力和创新意识。我经常组织学生参加各类实践活动和角色扮演，让他们学以致用，将理论知识运用到实际生活中去。同时，我尽量减少对学生的纸上作业，而是鼓励他们开展小组合作项目，培养他们的团队合作能力和解决问题的能力。

第四，决胜课堂需要教师具备良好的心理素质和职业道德。教师是学生的榜样和指导者，他们需要具备耐心、关爱和责任心，引导学生的成长和发展。在决胜课堂中，我经常注意倾听学生的意见和建议，鼓励他们勇敢去表达自己的想法和看法。同时，我也时刻提醒自己要保持专业的教育态度，对待每一个学生都应该一视同仁，并尽力帮助他们克服困难，实现自己的梦想。

最后，决胜课堂不仅仅是一种教学方式，更是一种教育理念。它将学习和教学变得更加自主、开放和创新。在我实践的过程中，决胜课堂使我深感教育的魅力和使命。通过这种方式，我看到了学生们不同的成长轨迹，看到了他们乐于探索和学习的精神。因此，在今后的教育过程中，我将继续坚持决胜课堂的理念，鼓励学生积极参与课堂，发掘他们的潜力和创造力，助力他们实现自己的人生价值。

美术决胜课堂心得体会篇八

每个人都有自己独特的审美和创造力，而美术教师的责任便是激发学生的艺术潜能，并培养他们对美的感知能力。作为一名美术教师，多年来我一直在探索如何更有效地传授知识，激发学生的创造力。在这个过程中，我积累了一些宝贵的经验和心得体会。

首先，为了激发学生的艺术潜能，我意识到教学环境的重要性。一个有创造力的艺术教室应该是一个充满灵感和自由的空间。在我的课堂上，我试着将墙壁清空，画上几个色彩鲜艳的图案，悬挂一些学生的艺术作品。这样的环境能够让学生感受到艺术的氛围，激发他们的创造力和想象力。

其次，作为美术教师，我们需要在课堂上提供多样化的教学内容。艺术不仅包括绘画、雕塑和摄影等传统媒介，还涵盖了数码艺术、装置艺术等各种新兴媒体。为了使学生对不同艺术形式有更全面的了解，我会设计一系列的课程项目，涵盖不同风格和技巧的艺术作品。例如，在学习绘画技巧的同时，我会引导学生学习数码艺术的基础知识，让他们能够更灵活地运用不同媒体进行创作。

此外，给学生提供良好的反馈也是非常重要的。在我的课堂上，我鼓励学生互相欣赏和评论对方的作品。我鼓励他们表达对作品的看法，并提供具体的建议。这样的互动能够帮助学生从不同的角度思考和改进自己的作品。同时，我也会在每个学期的末尾组织一次班级展览，让学生有机会展示自己的作品。这样的展览不仅能够增加学生的自信心，也能够让他们从他人的反馈中得到更多的启发。

最后，作为美术教师，我相信每个学生都有独特的艺术潜能。因此，我努力提供一个鼓励学生发掘自己独特才能的环境。在我的课堂上，我不仅传授技巧和知识，还鼓励学生表达自己的想法和情感。我会提醒他们，艺术是一种自由表达的方式，不拘泥于某种规定的形式或风格。我鼓励学生勇敢地尝试不同的艺术媒介和风格，寻找属于自己的个人风格。

总结起来，作为一名美术教师，我通过塑造创造力的教学环境、提供多样化的教学内容、给予良好的反馈以及鼓励学生发掘自己的独特才能，努力激发学生的艺术潜能。这些心得体会不仅让我成为一个更有行动力的美术教师，也帮助我更好地发掘和培养学生的艺术才华。希望这些经验和体会能够帮助更多的美术教师在自己的课堂上发挥更大的影响力。

美术决胜课堂心得体会篇九

我常想这样一个问题：怎样才能让一节课上的既轻松有趣，又能让孩子乐于参与的同时学到知识呢？课前的精心准备，课堂的环节安排，个性辅导，多样评价等等。这些都是要精心准备自己下功夫努力的，但我仍然认为这样的课堂还是不能达到预期的“让孩子乐在其中去参与课堂教学过程”。

美术课堂的价值在于情感的艺术性表达，在微小生活中抓取艺术的灵光，在平凡的世界上通过思想和创意的碰撞擦出不平凡的火花。为想象插上创作的翅膀、实践到生活中去的羽翼，是美术教育传授给学生的核心灵魂之一。

总结。

反思”为主体的互动式高效课堂模式。这种高效美术教学课堂的带动下，更要求教师简化教学环节，优化教学设计过程，精心设计每一个问题，引导学生主动的探究，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价。

美术是一门综合性学科，美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

一堂高效灵动的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯，让学生主动去探究遇到的问题，讨论分析。我从美术教研组的教研活动以及同年级语数英教师的授课中，对学校提倡的“高效灵动课堂”有了进一步的认识，对于我教学能力的提高起到了极大的促进作用。

一、以“情”开路，简化教学环节。

在课堂教学中，一堂课的成败，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导”，而诱导过程取决于教学设计的优化，设计的优化又以教学思路为基础。一般地说，教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂的教学活动。

二、以“趣”授教，挖掘教材的趣味性。

要让学生学得好，学得生动有趣，作为教师，就必须充分挖掘教材的趣味因素，让学生对课堂感兴趣，学生一旦对课堂感兴趣，就会乐于接受它。美术课堂不像其他语数英的课堂，学生在课堂活动中时并不是“为了学习而必须学习”，美术课堂的很多重难点都可以在教师讲授时由一组游戏，一个问题，一个故事，一段视频的方式呈现，这也大大提升的美术课堂在教法上异于其他课程的不同。教师带着趣味的授教，学生带着兴趣的自主接受，只有生动的课堂，才能吸引学生的注意力；只有活泼的教学，才符合学生品尝艺术的氛围，只有趣味的艺术实践，才符合学生的口味，才能吸引学生去参与。一切方法，只要有利于激发学生的兴趣，有利于培养良好的学习习惯，都应该采用。所以我们尽力去挖掘教材的趣味因素，把它抛出来，让学生带着兴趣去接受它，从而提高课堂的高效性。

三、“开放”入课，设计问题，引导学生探究问题。

比如在美术教学过程中，美术教师最常问的就是“你觉得……怎么样？”你认为……？”“你设想……？”“你感觉……？”这样的问题它并没有标准的答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的理解能力提出挑战，激励学生必须进一步探究。这样的提问叫做开放式提问，没有标准的正确答案可以否定学生的回答，这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。

提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验。

美术教学本身就包含有对美术审能力的培养，可以说学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性用孩子的眼光来看画，就是美术课堂最好的评价方式。

同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。很多老师觉得孩子的作品杂乱无序，便加以批评，殊不知，这是对孩子兴趣的最大打击。所以对孩子的画应该多重评价，尽量以鼓励为主，善于发现儿童画中闪光的东西。

总之，高效课堂作为一种理念，更是一种价值追求，一种教学实践模式。在今后的课堂教学中，将会引起我们更多的思考、更多的关注，我们要踏踏实实地研究“高效课堂教学”，从学生实际出发，从素质教育的目标出发，合理运用控制论的原理，使我们的课堂教学建立在更加有效的基础上。

美术组党玉洁。