留白效应心得体会实用 给童年留白心得体会(7篇)

我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

对于留白效应心得体会实用一

此即留白之力也。

留白，是不以完满为至美。而所谓的完满，是铺天盖地而来的填充，却没有用于喘息的间隙。于是国画素来讲究“留白”之境，群山回环之间需以云海为“白”，予人遐想。于是高鹗写成末四十回《红楼梦》以填充空缺的行为常遭人诟病，“起高楼，宴宾客，楼塌了”，结尾竟成“败笔”。艺术家追求留白之境，凡人欣赏留白之美。“留白”是艺术的习惯，两者如影随形。

细水古木，假山亭台之前需有曲径通幽，“留白”如同小径穿梭，破除密不透风与千篇一律。艺术家懂得画云雾以生白，懂得引人深思，懂得留有未知与念想。而这，凡人其实亦懂。

天使般轻盈欢愉的音乐从“音乐神童”舒展的指尖盘旋而出，可这样明媚的旋律，只护佑了莫扎特三十六个年头。他未完成的“后半生”对尘世来说，是一片空白。可当一串串发光的音符流淌而出时，你并不能否认这片空白的完美。那段未知里，莫扎特完全可能被贫穷所击倒，被尘世所湮没，被混乱与不公所毁灭。可这一切都不曾发生，因为他生命的空白抛出的是一个戛然而止的结尾。莫扎特扮演着古希腊之神那耳喀索斯明亮、欢快的那一面，当他将所有的光皆献与世人后，他悄无声息地离去。

只是那段留白里，依然有他的音乐，萦绕而久久不散。

而当他的死对头绪斯迈尔走到庸庸碌碌的生命尽头时，回瞰这张被自我用不甘、悔恨、嫉妒所涂满的生命画卷，只得向神父忏悔自我嫉妒的罪行。或许莫扎特正在空中谱曲，或许他并不会理解绪斯迈尔的忏悔。因为天才的人生需要留白。黛玉焚稿，花落人亡;王勃亦英年早逝。在上帝手中，留给莫扎特的空隙，也不会例外。

“人或许并不清楚地知晓自我的潜意识究竟渴求什么。”可他们依旧趋向于他们渴求的事物。留白之境，是人心深处的一方空缺，是人思想绝壁下的一片胜景。

渴求空白，趋向空白，弗吉尼亚伍尔弗在抑郁之际选择了自沉于乌斯河底。不被当作“精神病患”而载入史册，她以留白使自我的思想在河水中洄游。她的思想将在那片空白中永生。步向河水时，他大概是没有犹豫的，那被诗化的灵魂不会彷徨。她需要用空白来作这首长诗的结尾。

巴谱洛夫说：“想要一下子全明白就意味着什么也不会明白。”无论是画作与诗，还是心与灵魂，都需有一个恰如其分的空隙以作留白之境，所谓“万物皆有裂痕，那是光进来的地方。”

对于留白效应心得体会实用二

在此刻车水马龙的世界中，无论是时间还是精力都如拥挤的人群，找不到喘息的空间。大家都任由紧张和忙碌灌铅似的充斥着身体。然后置身于人海，最终连空气也变质。

写作的时候，教师告诉我们要学会留白，我想生活也是如此。

每一天亡命地跟时间赛跑，但时间还是分秒地顺时溜走。人为地沙漏困不住时间，再怎样也无济于事。所以生活告诉我，为自我的时间留白。

现代社会中，每个人都马不停蹄地劳作，都不想被淘汰，学生们都日夜学习期盼成才，以至于失眠等问题因劳累而出现；工人们都如老牛一般勤恳工作期望养家糊口，以至于营养不足。上班一族的白领们从早忙到晚，期望少有所成，却因心急惨败···种种事例都说明，生活与时间应当有缓冲的空间。有时候为自我放一小会儿假，放松一下心境，整理一下自我的经历收获的东西会更多。为时间留白只是缓冲，不是滞留不前。

嫉妒者的痛苦比谁的痛苦都大，因为他既的不幸要为自我而痛苦，又要为别人的幸福而痛苦。所以生活告诉我，为自我的心留白。

一个人的精力是有限的，如果每件事都去担忧，那么终有一天会积劳成疾。只要做好自我的事就行了。至于内在的以外的东西就能够别太在乎！那些只是荣誉的副产品！

留白不是自甘堕落，而是蓄力

让我们为自我为生活为时间留白，留一片雪白的世界用单纯用心声用勇敢、智慧去书写，去勾勒，泼洒，渲染······那将是一个全新的多彩的世界。

对于留白效应心得体会实用三

留白是一种智慧，也是一种境界。

“留白”是中国画特有的绘画语言之一。中国画确实博大精深，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。

画面需要留白，生活何尝不需要呢？林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原先生命别太拥挤，得空点。”我想这便是留白吧。学会为人生留白，如同白一样淡而实醇，简而实繁，宁静悠远而坦然，那么，一切足矣。

小时候与父亲下围棋，经常是两三招就败掉了。

父亲就在旁笑我。“总想多占位置，挤得满满的，要留白呀！不留白，以为全盘都是你的，那就全都堵死了，其实很快就输了。”

当时我不明白，直到看到青源大师下棋才领悟。围棋的开盘讲究布局，有的人重四角，未待坐定便急不可耐地圈住四点虎视眈眈。而青源大师却敢于先着手点开元，心中一点，四面留白，便看穿了世界。

留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。中国画的最高境界，在于水墨留余白，即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不一样之处：西洋画，满；中国画，空。梵高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。同样，中国话的最高境界，在于话音留三分。这其中，体现的是留白的方圆之道。

其实在人与人交往中，也要注意“留白”的艺术。我认识一朋友，每次见面，她说话似乎没有终结的意思，她始终是谈话主角。学会倾听，给谈话留个空白，给别人一个缓冲。古人云：话到舌间留半句。就蕴含了必须的谈话艺术。言语如江水滔滔并非口才好，有时，恰会让人产生反感。适时的停顿，眼神的探寻和交流，会让交谈在一种默契中缓缓流淌。

留白也是一种境界。中国画中，在作品留白，从而到达一种“无笔墨处皆成妙境”的淡美意趣。人生中，多点留白，一张一弛间才会获得一种平衡。有的生活，像一些老城区，密密挤挤，见缝插针建满房屋，没有休闲的去处，这种环境，多半不受人喜欢。相反新建城区，多是绿荫夹道，适时地留一处草地花园，给心灵宁静。

为人生的留白，让你看起来更为丰富。一个会布局的人，永久不会把人生塞得太满。

对于留白效应心得体会实用四

一卷长画，渲墨七分，留白三分。所以作文之美，不浮于黑白之间，而深嵌意境之中。

的确，若是水晶鞋真被灰姑娘穿上，她定是不能展现那美丽的姿容。但又何必如此计较呢?童话故事不是因为这么一双中看不中用的水晶鞋而完美，而是灰姑娘追求完美的信念而使其成为佳话。就算那是烂鞋，灰姑娘着一身褴褛，王子为她穿上鞋时那一切都美了。

我们往往在表象上计较，想将画布上每一处空白都用最适的颜料涂满，但即使是改了一笔，那深蕴画中的意蕴，便被无情地毁了。那何尝不是一份巨大的损失?

但被破坏的画早已不计其数了，自人们抛却神灵起，便将许多画布染的一团糟，他们不在坚信酒神与日神的信奉，不在亲见战神的风采。的确，不存在什么神，但孕育在神话之中的从不是所得的神明，而是那卓越而出众的风采，那令人灵动的精神气质，这才是这一幅画的全部意义所在。

于是留白甚至是必要的，因为人类不可能尽知，不可能将想象中的景象全都合乎事理，于是留白将不可知的掩去，如此一来，反倒更有利于读者理解这些作品。因为表象，不可尽知，仅有体会它的深意。

童话也是一样，获取知识是为了更好的生活，参悟轻重的冥冥。但没必要尽知，否则便使他失去了美感。就像珍珠一般，若是沙滩之上尽是珍珠，那并不完美，但在万千沙砾中，轻埋那么几颗，便是如此美丽。

况且并不是所有的知晓都是珍珠，心理学家们亲见如此多的英雄与伟人的一生，但同时也明白，卓越的人们总被上天书写了杯具的结局，于是哀之惋惜，甚至期望毁灭自我，那是可悲的，生命本是一场杯具，一无所有的来，得到又被夺取，尽知这一切便使人堕落，而有时欺骗自我必不可少，留一抹白，才不必沦为悲观主义者。

为生命的留白，或许才让人生之画有了深意。

对于留白效应心得体会实用五

中国画的最高境界，在于水墨留白。白宣纸上聊聊数笔丹青之外，便是大片留白，但正是这留白，使中国画有了无尽的张力，给予我们无穷的想象，展现出朦胧而丰厚的美感。

笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花便想见有茅庐草屋隐于其中，见蜂蝶逐马蹄而舞便想是踏花归来。宋朝郭熙云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”其理一也。

文学作品中的欲言又止或言之不尽亦是吊足了读者的胃口。那日，黛玉斜卧在塌，焚了诗稿，断了痴情，只吐了半句：“宝玉，你好……”便香消玉殒。黛玉想说什么？戛然而止而生的无穷意蕴，令后世多少文人为之啧啧，却无人敢作续貂之举，这，便是留白艺术的魅力。

而戏曲中那个简单的舞台更是将留白艺术发挥到了极致。唯一案一椅一空地，千军万马可走过，洞房花烛已点燃，长亭相送十八里别过……这些，皆因留白而生想象，因想象而丰富。

人生如艺术，亦需留白。留白，是一种智慧，一种境界。

林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原先生命别太拥挤，得空点。”在这个孩子为了“完美前程”而撑着沉重的眼皮挑灯夜读，大人为了功名利禄而削尖自我的脑袋左冲右突的忙碌尘世中，我们的神经已经过于紧绷，若不适时松一松，恐怕一粒微尘便能将我们摧毁。到时便是白流了血汗，亦消磨了斗志。放慢自我匆匆前行的脚步吧，甚至能够停下来看一看沿途的风景，给心灵放个假，抛却生活的烦扰，惬意地呼吸自由的空气，你会发现，原先人生无需塞得太满，若无蜗角虚名的羁绊，简单欢乐竟是如此简单。慧开禅师说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”可见给心灵留白，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊，这实在是智慧人生的最高境界。

当然，为生命留白并不是消极懦弱的逃避主义，更不是无所作为的虚无主义，而是为了更好地创造与前行的智慧之举。都说孩子是一张干净的白纸，你在上头画什么，他便成为什么。于是，焦急的父母便忙着在上头规划他未来的生活蓝图，从学习到娱乐，从家庭到工作，甚至兴趣爱好……这些都将这张纸填得满满的，但父母往往觉得这还远远不够。为何不留下一段空白，等孩子有了人生经验和阅历，由他自我慢慢书写？自我书写的人生，不管酸甜苦辣，那都是“我”的创造，而非他人安排。其实，这样的空白，我们真的很需要。

懂得给生命留白，腾出一片空地来播下自我的花种，用心地浇灌，开出一片灿烂的花田。

对于留白效应心得体会实用六

一幅画，仅有一艘船、一个人，其余全是空白，你能联想到什么呢

事实上，多数人看见这幅画，都是“一脸懵逼”，这幅画，重点其实不在于画中画的东西，而在于留白。也能够说，是这些留白，成就了这幅画。

这片留白，能够有无数的解读方式，有的人看山是山，看水是水，便悟不出这幅画的真实意义。画中的留白，不仅仅是作者孤独的体现，还反映了画中人的精神富有。寒冷的江水，虽说鱼会更多，但有多少人能在江水中寻到鱼呢。有人说，这是在明知绝望的情景下找寻期望，期待“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”。

或者说，这也是对自我的留白，对生活的放空。

许多人受困于生活，但如果也像画中的人一样，给自我一点独立的时间，或许就会有更多发现吧：发现乐趣，也发现期望。佛教所说的“看破红尘”也许就是这样吧。在这幅画中，重点在留白，而留白也多于渔船与人。把大自然比作一幅画，对于蚂蚁而言，人类就像这幅画中的留白;对于人来说，楼房像这幅画中的留白;对于高山来说，楼房也是留白;对宇宙来说，地球也就是一粒芥子罢了。

大人们常说：“先做该做的，再做想做的。”这句话没有问题，但却被许多大人施行为“做完该做的，就没时间做想做的”，甚至“做完该做的，还有更多该做的”。这时，就需要必要的留白了，也就是娱乐，甚至是发呆，那也是对人生的一种留白。或许对有的人来说，睡一觉便是留白。

在繁忙而又繁杂的工作生活中，有多少人能给予自我留白，投于山水之间，抑或是做自我喜欢的事呢。城市是喧嚣的，但在喧嚣中自我的一份淡泊、一份宁静，却是难能可贵的。有人抱怨自我没时间，每一天就是上班下班、上学放学，那是他们不懂给自我留白。有一颗自由的心，不被大城市的冷酷节奏所阻绊的心，即使是闲下心来做顿饭、看看电视，也是对全身心的放松，对自我的留白。

这幅画由于留白而传神，生活，也因留白，才更加有声有色、兴味盎然。也正因如此，人生，需要留白。

对于留白效应心得体会实用七

芳凌波可是横方塘，留白处，是闲意。锦瑟年华谁与度？但目送，尘去，留白处，是情意。

曾领读过唐人的诗，诗句简短皆赋深意，诗景寥寥却充斥画意。当诗人要表达什么，似乎在诗歌里一字不提，然而那浪漫的思想却又字字关情，让人“望眼欲穿却不透其意。”此刻我正读赏着留白，寻觅间，蓦然回首，那“意”却在寂静留白处。诗人留下的是思想的蝴蝶，翩飞了百年，寄予后人以遐想的空间。留白不是等于无，更像是无中生有，然而在那里，它的贬义早以不复长存了。这一片净土，像是一颗水晶透视整个世界。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔无题是何处？是留白处。月下花榭，锁窗朱户，留白最是动情处。

有那么一群人，请让我以留白相送。

他是英国物理学家罗素。在战乱纷争的年代，黄土地上民不聊生，他来访中国时，驻留在四川。硝烟弥漫了整座城市，但仍没有阻挡他想要去领略峨嵋风光的愿望。他期望在混浊的年代寻找一涸清澈的甘源。峨嵋山刀锋险阻，路途中，轿夫们留意翼翼地送罗先生抵达山顶，青葱的林木，争相的花朵，还有一条布满荆棘的道路。

过程中，罗素扪心自问：这么艰难的路，他们真的就毫无怨言吗？真的就不会想为什么自我不是坐轿的而是抬轿的？当轿夫将罗素安全放下，他仔细观察了每个轿夫的表情，他们有说有笑，如同往常一样。这一幅画面一向停留在罗素的脑海里，就像一个警醒的时钟时时刻刻都在击打着年轮。

之后便有了罗素在《中国人的性格》中说道：“千万不能用自我的态度去看待别人的幸福。”轿夫们的无言并不是屈服，而是选取了留白，选取了用心灵的声音说话，这就是幸福。或许什么都不说，什么都不释怀，给生活一点洁白的空间，默默的维护这片不可侵犯的神圣土地。

在一河灿星下，无数个留白被点亮，像是一盏盏启明灯，为人生开启一扇宽广的大门。

无论是孟佩杰的孝义，选取将留白化作帧帧孝心，赋予留白最完美的解释；无论是侯逸凡的沉着冷静，选取在留白处，给世界一惊叹，这都令我们深受启迪。

应对前辈，看看我们，是沉浸在“温一壶阳光下酒”的柔情中“不知今夕是何年，”还是在“此情不关风和月”的柔媚中浑浑噩噩？

为自我存封一片留白，从此抱紧了一个纯洁伟大的灵魂。大千世界，尽“彩”其中。

一颗灿星从此陨落，秋白不朽！