摄影心得体会论文(大全11篇)

在生活中，我们常常会通过总结心得来反思和改进自己的行为和思维方式。写总结时要注意语言的简练清晰，避免冗长和啰嗦的表达。小编整理了一些有关心得体会的范文，希望能够对大家写作起到一些启发和帮助。

摄影心得体会论文篇一

摄影是一门艺术，在捕捉并记录下美丽瞬间的同时，也能让人们更加深入地了解和研究生物世界。在我过去几年的生物摄影实践中，我积累了一些心得和体会，今天我将分享给大家。

首先，选择适当的器材和角度是成功的关键。在生物摄影中，我们需要拍摄各种不同类型的生物，包括昆虫、鸟类、动物等等。不同的生物可能会有不同的特征和行为习性，而我们需要选择合适的器材来捕捉到它们的美。比如，拍摄小昆虫时，我们可以使用微距镜头来捕捉到它们微小且精细的特征；而拍摄大型动物时，我们则需要使用长焦镜头来保持一定的安全距离。此外，在选择拍摄角度时，我们也需要根据生物的习性和环境来进行调整。比如，对于栖息在树上的鸟类，我们可能需要选择一个较高的角度来捕捉它们飞行的瞬间。

其次，了解生物的习性和行为对于获得好的照片也是至关重要的。生物世界有着丰富的习性和行为，如果我们能了解并预测到它们的行为，那么我们就能更好地捕捉到它们美丽的瞬间。比如，对于水中的动物，我们可以尝试在它们游动的路径上设置相机，等待它们出现在我们希望的位置上，这样可以获得一个更加生动的画面。

第三，熟悉后期处理技巧可以提升照片的质量。后期处理是摄影创作的重要环节，它可以帮助我们进一步提升照片的质量和表现力。在生物摄影中，我们可能会遇到一些难以避免的问题，比如光线过暗或过亮、背景杂乱等等，而后期处理技巧可以帮助我们修复这些问题，获得一张更加清晰和专业的照片。不过，我们也要注意不要过度使用后期处理技巧，以免照片失去真实性和自然感。

第四，耐心和观察力是成功的基础。生物摄影需要耐心和观察力，因为我们需要等待生物的出现和捕捉瞬间，而这些都需要时间和耐心。在观察方面，我们需要仔细观察生物的行为和动作，以便更好地捕捉到它们的美。另外，耐心也可以帮助我们获得更好的拍摄机会。有时候，我们可能需要等待几个小时甚至几天才能拍摄到一只特定的动物，而耐心则是实现这一目标的关键。

最后，分享和交流是成长的途径。生物摄影是一个不断学习和成长的过程，每个人都有自己的独特视角和创作方法。因此，我认为分享和交流是取得进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我们可以向他人展示生物世界的多样性和美丽，并且接受来自他人的反馈和建议，不断改进自己的摄影技巧。

总结起来，生物摄影是一门富有挑战性但又非常有意义的艺术形式。通过选择适当的器材和角度、了解生物的习性和行为、熟悉后期处理技巧、保持耐心和观察力，并且分享和交流自己的作品和经验，我们可以不断提高自己的摄影水平，记录并传递下生物世界的美丽和真实。让我们共同探索生物摄影的奥秘吧！

摄影心得体会论文篇二

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会论文篇三

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影心得体会论文篇四

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影心得体会论文篇五

手机摄影已经成为现代社会中普遍且重要的一项技能。随着手机摄影技术的不断进步，越来越多的人开始关注并探索这一领域。作为一名手机摄影爱好者，我也不断学习并总结经验。在这篇文章中，我将分享我在学习手机摄影过程中的心得和体会。

第一段：对摄影的热爱与价值。

摄影作为一种艺术形式，能够将人们的想法、情感和经验传达给观众。随着手机摄影的普及，每个人都有机会通过拍摄瞬间的美好来表达自己的创造力和独特的视觉观点。手机摄影之所以受到人们的喜爱，是因为它方便、易用且携带方便。手机摄影不仅仅是记录生活的方式，更是一种自我表达和艺术创作的方式。对于我来说，手机摄影是记录生活的方式，也是释放内心情感的平台。通过手机摄影，我可以记录下生活中的美好瞬间，并与他人分享。

学习手机摄影的意义并不仅仅是为了拍出好看的照片，更重要的是让自己的拍摄技术更加完善。手机摄影有着自身的特点和限制，掌握一些基本的摄影知识和技巧可以让我们更好地利用手机摄影的优势，并拍摄出令人满意的作品。学习手机摄影的方法有很多，可以通过参加线下或线上的摄影培训班、阅读相关的书籍和文章、观看视频教程、加入摄影社区等方式进行。对我而言，主要通过学习摄影书籍和观看视频教程来提高自己的摄影技能。这需要耐心和时间，但我相信只要付出足够的努力，我一定可以不断进步。

第三段：提高手机摄影技巧的经验与方法。

在学习手机摄影的过程中，我积累了一些提高技巧的经验和方法。首先，了解手机摄影的基本知识，如曝光、对焦、构图和光线等方面的知识是非常重要的。其次，多多练习，通过不断拍摄和分析自己的作品，找出不足和改进的地方。此外，学会使用各种摄影应用和编辑工具也是提高手机摄影技巧的不可或缺的一部分。最后，向他人请教和参与摄影社区是提高技术的有效途径。通过与他人的交流和分享，我得到了很多宝贵的意见和建议，这对我的提高有着非常大的帮助。

第四段：摄影带给我内心的满足和成长。

学习和实践手机摄影不仅仅是为了能够拍摄出好看的照片，它带给我的更多是内心的满足和成长。摄影是一种艺术，它让我更加敏锐地观察世界，发现美的细节和瞬间。通过摄影，我学会了尊重和欣赏自然、人文和社会。摄影也提供了一个表达自我的平台，我可以用自己的照片传达自己的想法和观点。通过不断学习和探索手机摄影，我在技术和创造力方面都有所提高，这对我的人生和职业发展都有着积极的影响。

第五段：持续学习的重要性和未来的规划。

在学习手机摄影的过程中，我深刻认识到持续学习的重要性。技术更新换代迅速，要保持在手机摄影领域的竞争力，需要不断学习和跟进新的技术和趋势。为了提高自己的摄影技巧和创作水平，我计划参加更多的摄影培训班、拍摄更多的作品，并且持续关注和学习手机摄影领域的动态。我相信通过持续学习和努力，我能够不断提高自己的摄影技巧和创作能力，成为一个更好的手机摄影师。

总结：

学习手机摄影需要耐心和坚持，但通过持续的学习和实践，我们能够提高自己的摄影技巧和创造力。手机摄影不仅仅是记录生活的方式，更是一种表达自我的方式和释放内心情感的途径。通过学习和实践，我们能够获得内心的满足和成长，并在这个数字化时代展示自己独特的视觉观点和创意。我相信只要坚持努力，我们都能成为优秀的手机摄影师。

摄影心得体会论文篇六

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

摄影心得体会论文篇七

手机摄影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，手机成为了我们随身携带的摄影设备。因此，学习手机摄影技巧和提升手机摄影水平已经成为了许多人的追求。今天，我将分享我在学习手机摄影过程中的心得体会，以及一些我认为对于提升手机摄影技巧非常重要的要点。

首先，我认为学习手机摄影不同于学习专业相机摄影。尽管相机和手机都可以用来拍摄照片，但它们的操作方式和拍摄技巧却有很大的差异。在学习手机摄影的时候，我们需要更加注重手机的特点和拍摄场景的选择。手机摄影更加注重瞬间的抓拍和即时的反应，我们需要熟悉手机摄影的功能和设置，以便在关键时刻能够快速调整，捕捉到精彩的瞬间。

其次，我认为了解光线的重要性是学习手机摄影的关键。光线是摄影的灵魂，任何一个好的照片都需要合适的光线才能展现出鲜明的效果。在学习手机摄影的过程中，我们需要了解光线的来源和光线的方向，以选择适合的角度和光线条件。在拍摄室外照片时，我们可以利用自然光线或者阴天的柔和光线，来创造出柔美的效果。而在室内拍摄时，我们可以利用电灯或者其他光源来增加光线的亮度和效果。关于光线的运用，我们需要不断的实践和观察，来提高自己的光线把握能力。

接下来，我认为构图是学习手机摄影中需要重点关注的方面。构图是指在照片中布置物体和元素的方式。一个好的构图可以使照片更加吸引人，增强照片的表达力。在手机摄影中，我们可以运用一些构图技巧来提升照片的视觉效果。比如，我们可以运用对称构图、三分法构图或者金字塔构图等来增强照片的平衡感和美感。此外，我们还可以通过运用前景、背景和景深等概念，来创造出丰富的画面效果。对于构图的理解和运用技巧，我们可以通过学习摄影作品和实践中不断积累和提高。

最后，我认为后期处理在手机摄影中扮演着非常重要的角色。后期处理可以帮助我们进一步提高照片的效果和质量。手机上有许多专业的照片后期处理应用，我们可以利用这些应用来调整照片的亮度、对比度、饱和度和色调等。此外，我们还可以利用后期处理来去除照片中的瑕疵和不需要的元素，进一步提升照片的品质。在进行后期处理时，我们需要注意保持照片的自然和真实，不过度修饰和修改照片。通过适当的后期处理，我们可以使自己的手机摄影作品更加出众和精美。

总结而言，学习手机摄影需要熟悉手机的功能和操作方式，了解光线的重要性，注重构图和后期处理。除此之外，我还相信要提高手机摄影技巧的关键是实践和经验积累。只有通过不断的实践和摄影练习，我们才能够不断地发现和掌握新的技巧和方法，提高自己的手机摄影水平。希望我的心得体会能够对想要学习手机摄影的朋友们有所帮助。

摄影心得体会论文篇八

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影心得体会论文篇九

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

摄影心得体会论文篇十

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得体会论文篇十一

手机摄影已经成为人们生活中重要的一部分。随着科技的不断发展，手机摄影的功能也得到了极大的提升。无论是出行记录，美食分享，还是风景拍摄，手机摄影已经成为人们捕捉美好瞬间的理想工具。作为一个手机摄影爱好者，我深入研究了手机摄影，并通过实践不断提升自己的技术。在这里，我想分享一些关于手机摄影学习的心得体会。

第一段：了解摄影基础。

在学习手机摄影之前，了解摄影的基础知识是非常重要的。摄影的构图、光线和色彩等因素会直接影响照片的质量。因此，我首先学习了摄影的基本知识，包括构图规律和光线控制的技巧。例如，使用“三分法则”来调整照片的构图，让画面更加平衡；利用自然光和人工灯光来创造不同的效果，增强照片的表现力。对于手机摄影来说，这些基础知识可以帮助我更好地掌握手机摄影的技术，拍摄出更好的照片。

第二段：运用拍摄技巧。

除了了解摄影的基础知识，学习和运用一些拍摄技巧也是非常重要的。手机摄影的拍摄技巧与传统摄影有很多相似之处，例如遵循“准确快门”和“稳定拍摄”的原则。同时，手机摄影也有其独特之处，比如使用手机专用的拍摄模式和滤镜来增加照片的创意性，利用延时拍摄和长曝光来捕捉动态的效果。通过不断实践和摸索，我逐渐掌握了这些技巧，并在拍摄中得到了很好的应用。

第三段：关注细节和创意。

在手机摄影中，关注细节和创意是一种不可或缺的能力。细节可以让照片更加生动和真实，而创意则可以给照片带来不同的视觉效果。通过观察和思考，我逐渐培养起了关注细节和创意的能力。在拍摄中，我会注意画面中的每个细节，从构图到细节的处理，力求达到完美的效果。同时，我也不断尝试一些创意的拍摄方式，通过改变角度、使用特殊的滤镜和光线来创造独特的照片效果。关注细节和创意的能力使我在手机摄影中有了更大的发挥空间。

第四段：后期处理的重要性。

在手机摄影中，后期处理是提高照片质量的关键环节。通过后期处理，我可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，进一步优化照片的效果。此外，我还可以使用修饰工具来去除瑕疵、调整色彩平衡，使照片更加出色。手机中有很多后期处理的应用程序可以使用，例如Instagram、Snapseed和VSCO等。通过这些工具，我可以轻松实现对照片的后期处理。后期处理让我有机会更好地呈现自己的创意和个性，提高照片的质量和影响力。

第五段：分享和学习的重要性。

学习手机摄影是一个不断进步的过程，而分享和学习则是促进进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我可以获得他人的反馈和建议，从中得到启发和提高。同时，我也积极参与一些手机摄影的社群和活动，与其他摄影爱好者交流和学习。在这个过程中，我结识了许多有才华的摄影师，他们的作品和经验对我的学习起到了很大的帮助。通过分享和学习，我不断提升自己的手机摄影技术，不断突破自己的创作极限。

总结：

通过学习手机摄影，我深入了解了摄影的基础知识，掌握了拍摄技巧，培养了关注细节和创意的能力，并意识到了后期处理和分享学习的重要性。手机摄影的技术与创意无限，而这只是一个开始。我相信，在不断的实践和学习中，我会变得更加擅长手机摄影，并通过照片将更多美好的瞬间留存下来。手机摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，它让我更加热爱生活，感受并分享生活中的美好瞬间。