最新毕业创作心得体会报告(精选12篇)

通过撰写心得体会，我们可以加强对重要知识和技能的理解和应用。写心得体会时，可以用一些具体的事例和案例来支撑自己的观点和论述。总结是对过去的回顾和反思，以下是一些总结的心得体会，希望能够给大家带来启发。

毕业创作心得体会报告篇一

毕业创作心得体会书法是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种文字的书写，更是一种思想的表达和情感的传递。通过学习和练习书法，我深深感受到了书法的魅力和意义。在这段时间里，我不仅提高了自己的书法水平，还学到了一些宝贵的心得和体会。

首先，我认识到了书法的美。书法的美在于它独特的艺术形式和独特的审美规律。通过创作和欣赏优秀的书法作品，我逐渐认识到了每个字体的特点和美感，慢慢熟悉了书法作品所传递的意境和情感。这种美是墨宝，犹如山水之间的鲜明对比。它通过字体的笔画、布局和艺术感染力，使人的思绪随之舒展开来，进入到一种新的境界。这种美是独特的，它可以在不同的时空中引领人们进入自己的情感和思考。

其次，我意识到了书法的独立性和自由性。书法是一种个体创作，每个人都可以通过书写来表达自己的思想和情感。不同的人可以创造出不同的风格和氛围，这种独立性和自由性使得书法艺术得以发展和创新。在创作中，我可以根据自己的喜好和情感表达感受，选择不同的字体和布局来展现自己的独特风格。这种自由意识培养了我对创作的热情和追求，也为我增添了一份快乐和满足感。

再次，我明白了书法的耐心和毅力。书法是一项需要长时间练习和不断探索的艺术。在练习过程中，我不仅需要锻炼手部的协调性和灵活性，还需要培养对字体和布局的敏感。练习书法需要耐心和毅力，因为技巧的提高需要长时间的积累和磨砺。在练习书法的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但我从不放弃。我清楚地知道，只有通过不断的练习和努力，才能够提高自己的书法水平，创作出优秀的作品。

最后，我深深感受到书法的传统和文化底蕴。书法作为我国传统文化的重要组成部分，承载着历史的积淀和智慧的结晶。通过学习和创作书法，我不仅仅是在练习一种艺术技巧，更是在承继和弘扬中华民族的优秀传统文化。书法作为我国的独特艺术形式和文化符号，深受历代文人墨客的喜爱和推崇。在接触书法的过程中，我通过欣赏和研究优秀的传统书法作品，更加深入地了解和感受到了中国传统文化的博大精深。

总之，毕业创作心得体会书法是一门独特的艺术形式，它富有美感和独立性，需要耐心和毅力的长时间练习，同时也承载着我国悠久的传统文化。通过学习和练习书法，我提高了自己的书法水平，也领悟到了书法的意义和价值。在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断提升自己的书法水平，更好地传承和创新中国传统文化。

毕业创作心得体会报告篇二

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

毕业创作心得体会报告篇三

对于我来说，销售是一个很大的挑战，一来我没什么实战经验，二来我虽然是学习的市场营销，但是我其实比较内向，不太会与人交流。所以，我需要努力克服这个毛病。上班第一天，气氛还比较放松，大家都互相认识一下。作为销售，同事之间的相处是很重要的，因为涉及到交班和共事问题。

我还是有点放不开，带我们的指导老师很贴心的设计一些小游戏让大家在游戏中放开来，做销售就得要放得开，我也被这种气氛感染，渐渐的也能和大家自然的相处了。

接着的两三天，我们都在学习企业文化、理念、了解公司的经营范围、历史、现在的一个业务拓展和在商场的分布等等。同时，我们自己也被分配到各个卖场，跟着公司的老员工们学习一下，试着做以下销售。一开始，我们都只是木讷的站在各个柜台前，也不知道要如何与顾客相处，不知道该说什么，不该说什么。新来的同事和我们这些实习生们都不知所措，都不太愿意接待顾客。

上了几天班之后还是老样子，带我们的老师为了让我们突破现状，就硬性规定我们当天必须接成5单，不然的话要写检讨反省。果然，这么一逼，我就变得主动多了。我的第一单是一个妈妈带女儿来我们店铺里挑选围巾，我根据她的风格，肤色，爱好等挑选了一款大红色波点的儿童围巾，还解释出了理由，她们都很满意，我也因此信心大增，感觉也不是那么困难了，我也按时完成了任务。

之后，我们还学习了早、中、晚班的流程，和一些机器的基本操作，汇报的一些表格，操作糸统的一些使用方法等。经过上手实操练习，现在都已经很熟悉了。x个月的学习和实践之后，我现在都可以独当一面了，还可以带带新人，做出的业绩也很可观。

文档为doc格式。

毕业创作心得体会报告篇四

虽然是以寝室为单位，但其实和我选择一个职业和公司的只有两人，我们找好了地点，找好了资料，就在日夜的准备。从服装到资料，还有重要的面试题目。又是记又是背，总算是在面试之前将资料给记熟悉了。

在面试的这一天，我们来到了公司，这里给我们的感觉和过去在学校中完全不同，每个人都在做自己的事情，非常严谨的在完成着自己的工作，及时是我们经过，也顶多有人抬头看一眼，就继续做自己的事情。看着他们的表现，我心中不免又有些经常，我不知道自己是否能做到他们这样好，但是我会努力！

我的面试非常的成功，但是与我一起来的两人，却只留下了一人。

在进入公司后，我们开始了学习和培训。首先从基本的资料开始，先熟悉公司的资料和自己要做的工作的内容。这在一开始是非常简单的，但是当我们知道要严格的审查的时候，又不免开始紧张起来。

在后面，我们又增加了实践操作等培训。越是到后面，培训的内容越是困难。高强度的学习任务已经不容得我们继续抱怨了。“能学好的才能留下来，学不好的，只能离开”。面对这样的压力，我们都在拼命的学，努力的将这些知识和经验烙印在心中。

在培训的内容差不多结束后，我们的学习任务也渐渐的减少。随之填补进来的，就是正式的工作。努力的学习了这么久在面对这个工作的时候，我不免的还是有些紧张！但是，在来到岗位之后，我却改变了之前对同事们“只做自己事情”这个看法。在发现我的工作有问题后，旁边的前辈会积极的帮助我，给我指点。有时候还会教我他们的经验。

在大家的帮助下，我也努力的在适应工作，适应这个公司。努力的完成自己的工作，也不忘和周围的同事搞好关系。当回到家后，还有自己熟悉的同学能互相分享在工作中的经历。

经过我们的讨论，我明白了，虽然工作各有不同，但是都不是简单的事情。而我们在学校中累积的知识，不过是在走上社会的基本功而已，想要对应工作，我们还需要进行更多的强化学习。

即使已经经过了几个月的实习，自己离一名合格的xx员工其实还是差了不少，为了要在社会中更稳的立足，我还要继续努力，继续前进！

毕业创作心得体会报告篇五

书法作为中国优秀的传统艺术之一，一直受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。在我即将毕业之际，我深感书法带给我无尽的快乐和启发。通过多年的学习和创作，我不仅提高了自己的书法技巧，更重要的是体悟到了书法艺术的深刻内涵。以下，我将从动笔如有神、炼字炼心、创作中的感悟、书法与养生健康、书法艺术的展望等五个方面，分享我在书法创作中的心得体会。

【正文一：动笔如有神】。

动笔如有神，是书法的核心要义。在我学习书法的初期，我的笔法总是拙劣而生硬，缺乏了书法的灵动和神韵。经过老师的指导和自己的不断钻研，我开始慢慢地明白，书法不仅仅是一个技术活，更是一种身心的修养。只有从内心深处感悟到汉字的美妙和神秘，我们才能在书法创作中有所发挥。在日常生活中，我经常会借助静心冥想的方式，沉浸在书法艺术之中，从而更好地激发自己的创作激情。

【正文二：炼字炼心】。

书法创作的过程是一个炼字炼心的过程。每一次的笔触和字形都承载着我的思绪和情感，是我内心的一面镜子。我会通过书写汉字，释放内心的情感和压力，以达到身心的平衡与和谐。书法作品的每一笔每一划，都需要用心斟酌，不容马虎和敷衍。只有不断通过创作和练习，我们才能真正做到字如其人，炼就一手美妙的书法技巧。

【正文三：创作中的感悟】。

创作是我最喜欢的一部分，通过创作，我发现自己能够表达更多的意境和情感。在创作中，我会运用不同的字体、布局和颜色来展现作品的风格和特点。每一次的创作都是一次探索和发现的过程，正是这种不断尝试的精神，让我在书法创作中收获了许多乐趣和启示。在未来的创作中，我希望能够更加独立地思考和探索，创作出更多个性和风格鲜明的作品。

【正文四：书法与养生健康】。

书法不仅仅是一门艺术，更是一种养生和健康的方式。在书写的过程中，我们需要调整呼吸和姿势，这对我们的身体健康非常有益。同时，书法的练习和创作需要我们专注和耐心，可以帮助我们放松心情，舒缓压力，并且提高我们的专注力和耐心。因此，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和养生方法。

【正文五：书法艺术的展望】。

书法作为中国的独特艺术传统，一直以来都受到国内外的瞩目和赞誉。如今，随着世界对中国文化的关注度逐渐增加，书法也成为了一门国际性的艺术语言。我相信，随着社会的发展和人们对传统文化的重新认识，书法艺术将会更加繁荣和兴盛。作为新一代的书法创作者，我将借助现代科技手段，将传统与当代相结合，创作出更具创新性和时代特色的作品，为推动书法艺术的发展做出贡献。

【结尾】。

通过这些年的书法学习和创作，我深刻理解到书法艺术的重要性和魅力。它不仅让我领略到中国传统文化的博大精深，更让我懂得了追求和追寻美的无穷乐趣。在书法的世界里，我感受到了无尽的智慧和诗意，从中获得了真正的快乐和满足。并且，我相信书法艺术的璀璨之光将会在未来继续闪耀，为我们的生活增添无限的美好。

毕业创作心得体会报告篇六

毕业技术报告是大学生在完成专业学习的过程中的最后一项任务，也是毕业论文的重要组成部分。通过撰写技术报告，不仅可以总结自己在专业学习中所取得的成果，更重要的是培养了我们的科研能力和综合应用能力。在完成毕业技术报告的过程中，我深刻体会到了技术报告的重要性以及需要注意的问题。

首先，技术报告是对所学知识的综合应用。在撰写技术报告的过程中，我们需要将之前学习的专业知识与实际问题相结合，找到问题的关键点，并运用专业知识进行解决。这不仅需要对专业知识有深入的理解和掌握，还需要我们具备独立思考和解决问题的能力。在我撰写毕业技术报告的过程中，我遇到了许多问题，有些问题我以前并没有接触过，但通过查阅资料和与导师、同学的讨论，我逐渐找到了解决问题的方法。这个过程让我更加深入地理解了专业知识，并加深了我对工程实践的认识。

其次，技术报告是培养科研能力的重要途径。毕业技术报告需要我们通过设计、实验等一系列科研方法来解决实际问题。在这个过程中，我们需要具备收集信息、分析问题、制定实验方案、撰写实验报告等一系列科研能力。这些能力的培养对于我们未来从事科研工作十分重要。通过撰写技术报告，我学会了如何撰写科研论文，掌握了相关的写作规范和科研方法，提高了我的科研能力和论文写作能力。这将对我今后的学习和工作产生深远的影响。

再次，技术报告需要严谨的写作态度和良好的文笔。毕业技术报告不仅是内容的体现，更是写作能力的展示。一篇成功的技术报告需要有准确明确的表达、条理清晰的结构、简练优美的文笔。在撰写毕业技术报告的过程中，我认真研读了相关的写作指南和成功的技术报告范例，不断进行修改和完善。在写作的过程中，我遇到了许多困难和挑战，但通过反复推敲和不断修改，我逐渐提高了我的写作水平和表达能力。在下一篇论文或者工作报告中，我相信这些经验和技巧将对我产生积极的影响。

最后，技术报告需要合理规范的引用和参考。在技术报告中，我们需要引用和参考大量的相关文献和资料。正确引用和参考不仅能够体现我们对前人工作的尊重，更重要的是能够提供依据和支持我们的研究成果。在我的毕业技术报告中，我严格按照学校的写作规范进行引用和参考，力求准确完整地列出所有的参考文献。同时，我也学会了如何阅读和分析文献，提高了我对相关领域的了解和认识，拓宽了我的学术视野。

总的来说，撰写毕业技术报告不仅是对所学知识的综合应用和总结，更是培养科研能力和综合应用能力的重要途径。在完成毕业技术报告的过程中，我不仅提高了自己的专业能力和学术素养，更重要的是培养了自己的学术态度和科研精神。我相信，通过不断的学习和实践，我将能够在今后的工作和学习中更好地运用所学，为社会做出更大的贡献。

毕业创作心得体会报告篇七

摄影是一门艺术，是一种记录、表达和传达信息的方式。作为一名摄影专业的学生，我度过了四年的学习和创作。从最初的入门摄影到毕业创作，我的摄影技术和审美都有了很大的提升。在这里，我将分享我的毕业创作心得体会。

首先，为了进行毕业创作，我选择了一个主题，这是创建一个有针对性的作品集的首要步骤。我选择的主题是“城市的另一面”。城市是一个极具活力和繁忙的地方，但我想通过摄影揭示城市的另一面-包括它的美和隐藏在城市喧嚣背后的宁静。这个主题激发了我对摄影的兴趣和灵感，并帮助我发现了城市中不同寻常的景象。

其次，我进行了大量的素材收集和构思。我常常在城市的角落里寻找灵感，发现一些特殊的建筑物、人物或景观。我将这些素材收集起来作为创作的灵感和素材。同时，我也进行了深入的研究和学习，学习与城市相关的艺术家和摄影师的作品，以丰富我的视野和创意。

第三，我充分利用了摄影技术和器材的优势。毕业创作是一个非常重要的时刻，我不仅要展示我的创意和个人风格，还要展示我所学过的摄影技巧和技术。我选择了不同的拍摄角度、光线和焦点，以突出我所捕捉的主题和情感。同时，我也运用了后期处理的技术，如调色和裁剪，以增强图片的表现力。

第四，我展示了我的创作成果。在摄影毕业创作展上，我将我的作品进行了精心的筛选和安排，以展示我的摄影技巧和对主题的理解。我为每幅作品编写了简洁而有力的文字说明，以帮助观众更好地理解并欣赏我的作品。同时，我也积极参与与观众的互动，了解他们对我的作品的看法和反馈。

最后，通过摄影毕业创作，我获得了很多宝贵的经验和体验。我学会了如何通过艺术形式传达我的思想和情感，如何利用摄影技术表达主题和创意。我也体验了创作的困难和挑战，但也感受到了创作带来的无限乐趣和成就感。这次毕业创作成为了我摄影学习和成长的重要里程碑，也为我今后的摄影之路铺平了道路。

摄影毕业创作是我大学生活中最令人难忘的部分之一。在这个过程中，我学到了很多关于摄影和艺术的知识和技能，也培养了对美的敏感和表达的能力。我相信，这次毕业创作不仅仅是结束了学业，更是我摄影生涯的一个新的起点。我将继续探索和挑战自己，用摄影记录和传达更多的故事和情感。

毕业创作心得体会报告篇八

作为一名学生，我们都不可避免地要参与各种创作报告的写作。这项任务对于我们的学习和成长有着重要的意义。近期，我完成了一篇关于“如何提高学习效率”的创作报告,在这个过程中，我获得了许多有价值的体会和启示。

首先，我发现在创作报告的过程中，查找资料是非常关键的一步。在写作开始之前，我花了很多时间去查阅各种相关的资料，如课本、专业书籍和学术论文等。通过这些资料的查阅，我不仅扩大了视野，也掌握了相关知识和理论。这些资料为我提供了有效的支撑，让我在论据和论述方面更加严密和有说服力。

其次，在写报告的过程中，我逐渐意识到有效的组织结构是非常重要的。一篇好的报告应该有清晰的逻辑框架，让读者能够快速理解和把握到主要的观点。因此，在写作过程中，我将主要内容分成几个段落，每个段落都紧密围绕着一个主题展开。同时，在每个段落中，我使用了合理的过渡句和链接词语，以确保整篇文章的连贯性和流畅性。通过这样的组织结构，我能够更好地表达自己的观点和思路，也使得读者更容易理解和接受我的观点。

第三，我认识到在写作报告过程中，语言的准确性和清晰度是至关重要的。无论是使用词汇还是语法结构，都需要尽可能地准确和简洁。在我的创作报告中，我谨慎选择了适当的词汇和句式，力求表达得明确而准确。同时，我也注意到了语言的规范性和严谨性。通过对比修正，我改正了原先的错误，并进一步提高了自己的写作水平。

此外，写作报告的过程也锻炼了我自主学习的能力。在准备创作报告时，我需要通过自己的学习和思考来整理和归纳信息。这种自主学习的方式帮助我建立了更深刻的理解和认识。我不再满足于只了解表面知识，而是逐渐开拓了对问题的深层次思考，并从中总结出一些重要的观点和见解。

最后，为了确保自己的创作报告能够达到更高质量，我主动向老师和同学们寻求了反馈和建议。他们对我的报告进行了认真的批判和指导，帮我发现了一些不足之处，并提供了一些建设性的改进意见。通过接受他们的意见和建议，我能够更好地反思和完善我的报告。

总而言之，创作报告是一项考验学生综合能力的重要任务。通过完成创作报告，我发现了查找资料的重要性，学会了合理组织思路和观点，提高了语言表达的准确性和清晰度，培养了自主学习的能力，并获得了他人的反馈和建议。这些经验让我更好地了解了如何写作一篇优秀的创作报告，也让我在学习中取得了更大的进步。我相信，通过不断反思和实践，我的创作能力将会不断提升，为我未来的学习和成长奠定坚实的基础。

毕业创作心得体会报告篇九

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

毕业创作心得体会报告篇十

近期，我参与了一次创作报告的活动，此次活动是为了培养我们的创新能力和表达能力。经过一段时间的准备和努力，我成功地完成了这项任务。在这个过程中，我深切地体会到了创作活动的重要性和乐趣，并从中得到了一些心得和体会。

首先，我认识到创作是一种表达自我的手段。通过创作，我们可以将自己的思想、想法和感受变成文字、图画、音乐等形式，以表达自己的独特观点。创作是一个开放的空间，没有对错之分，只有不同的创作方式和风格。这使我感受到了自由和轻松，也让我明白了每个人都有自己独一无二的创作能力。

其次，创作需要耐心和毅力。创作并不是一蹴而就的过程，而是需要投入大量时间和精力的。中途可能会遇到各种各样的困难和挫折，但只要保持耐心和毅力，最终都能够创作出满意的作品。这次活动中，我曾多次遇到创作的瓶颈期，但在老师和同学们的鼓励下，我坚持下来并完成了自己的作品。这让我明白了创作的价值并从中获得了成就感。

另外，创作需要大量的观察和积累。创作的灵感往往来源于我们对生活的观察和对世界的思考。只有不断积累和观察，我们才能够拥有丰富的创作元素和创作素材。在报告创作过程中，我学会了去仔细观察身边的一切事物，去思考自己的所见所闻，并将这些积累下来的素材融入到自己的作品中。这不仅让我的作品更加生动有趣，也让我从作品中发现了新的启发和思考。

此外，创作是一个团队合作的过程。在创作的过程中，我和同学们一起交流、讨论，互相帮助和借鉴。通过团队合作，我们能够互相激发灵感、拓宽思路，共同创作出更好的作品。这次活动中，我和同学们合作完成了一份团队报告，在团队中发挥了自己的专长，在交流中获得了更多的创作灵感。团队合作的经验让我深刻地认识到了交流合作的重要性，并对创作能力的提升起到了积极的推动作用。

最后，通过参与创作报告，我不仅提高了自己的创作能力，还学会了如何去欣赏和评价他人的作品。在评价别人的作品时，我会尽量从不同的角度和立场去审视作品，并提出中肯的意见和建议。我深刻地认识到每个人都应该有自己的创作空间和表达权利，我们要学会欣赏并尊重他人的作品，以促进更好的创作环境和氛围。

通过这次创作报告活动，我收获了很多，不仅在创作技巧和表达能力上得到了提升，还意识到创作是一种自我表达的方式，需要坚持、耐心和毅力。我会将这些经验与认识运用到今后的学习和生活中，不断提升自己的创作能力，探索更广阔的创作领域。同时，我也会鼓励身边的人发挥自己的创造力和创新思维，让创作成为我们共同的乐趣和激励。

毕业创作心得体会报告篇十一

xxxxx学院为期两周的实习活动在21号圆满结束了，校外实习和校内实习时间分别各一周。

为积极响应学院的号召，我们班组织参观了广东南粤物流股份有限公司铁配中心，此为校外实习。虽然这次实习性参观时间并不长，只用了半天，该项活动行程便结束了，但我们却感到受益匪浅，对专业知识有了更深的理解及运用。

校内实习活动——学院举行了一系列与就业有关的活动，活动包括了就业竞争论坛、个人简历设计大赛、模拟面试大赛三部分。由于此次活动的参加对象主要是经管学院的大三学生，处在这个阶段的我们对就业十分关心，对简历的设计、面试等等有着很多的疑问，同时却又不忙于找工作，参加这些活动可当作是我们就业前的一次热身，能够对自己在就业方面的优劣势等有更深的了解。因此，活动期间，我们也积极参加了，并感觉收获颇多。

首先是就业竞争论坛，该论坛主要针对当前大学生“考证热”的现象进行分析，被邀请的在场嘉宾也给同学们提出了许多宝贵的意见。当前许是越多越好，甚至有部分同学为了准备考证，忽视了专业课程，把大部分时间花在考证上，出现了本末倒置的现象。

就业竞争论坛“如何看待考证热”给我们送来一场及时雨，给了我们一个正确的指引，使我们认识到：要使自己增值，必须考证，比如大学英语四级证书、与专业相关的一些较基础的证等。但考证不能盲目，应根据自身实际情况、兴趣爱好及将来的计划就业方向而有选择地考证，一旦决定好考哪些证，就应该认真对待，肯花心思和时间精力准备考证，前提是不能影响本身专业知识的学习。考证切不可随波逐流，招聘者不会只关注应聘者的证书有多少。

接着是个人简历设计大赛。在与企业或者其他机构的面试官见面之前，我们的个人简历代表着我们的形象。如何使我们的简历在众多的建立中脱颖而出，这是我们参加此项活动的目的。一份好的个人简历，应是结构严谨、朴实简洁、设计要精巧、也要突出个性。要创造面试机会，要增加被录取的机会，就应该让个人简历吸引招聘者的注意力。因此，个人简历设计要有个性，内容要充实。

参加这次个人简历设计大赛后，我深感自己在个人简历设计的劣势，认识到自己用于体现在简历上的资本并不多，因而设计出来的个人简历显得有点空洞。幸好还有一年多的时间让我去争取更多的资本使自己增值，能更好更真实地体现于个人简历上，给简历赋予更佳形象。

最后是模拟面试比赛。我们知道，面试已经成为应聘者进入一个企业所必经的阶段，招聘者通过面试考察应聘者的表达能力、应变能力、人际关系、计划组织、综合分析等各方面能力以及自我认识的程度。

在面试之前，应聘者应做好充分的准备，着装应适合所要应聘的工作的具体情况，例如，一身太过古板的穿着打扮就不大适合经常涉及时尚的工作。同时，应聘者要对所要应聘的工作以及公司有一定的了解，以便在面试过程中面试官知道你是有备而来的，要清除自己为什么适合这份工作，自己和其他应聘者相比较之下，优势劣势各是在哪些地方。

面试过程中，不仅是实力与当场应变能力的灵活，而且需要面试的技巧，知己知彼，才能百战百胜，才能在众多应聘者当中脱颖而出。

模拟面试大赛让我们明白了竞争上岗的压力，但也明白了这么一点：找工作，不是强者生存、弱者淘汰，而是适者生存、不适者淘汰。只是，我们要掌握知识，学会更多的东西，充实自己，提高自身价值，定位好自己的就业方向，向招聘者证明我就是适合这个岗位这份工作的人才。

通过这两个星期的活动，我们更深一层地认识了自己。学院举办这些活动，给我们提供了一个让我们自我审视和自我潜能发掘的平台，在接下来的大学期间，我们将不断学习，不断提高，积累更多的知识和经验。

毕业创作心得体会报告篇十二

在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。

我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。

我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。