2023年美术老师的心得体会范文(大全12篇)

写心得体会可以加深对所学知识的理解和记忆，提高学习效果。遵循文章字数要求和格式要求，注意规范文章排版。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家带来一些启发和思考。

美术老师的心得体会篇一

这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！

培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长理论的淀积，提高业务素养。〝学生要有一杯水，教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难那么是，如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了，还摘录了万余字的笔记。培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会：

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人。认真教学的态度所折服。

河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的嘲笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生鼓励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。

邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧，系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法，以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性，而儿童却很感性，他们的画是靠直觉；所以教师在教授的同时要有一颗童心，用儿童的眼睛去看事物，了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中，弥补缺乏，开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益匪浅，时机难得。现代社会是信息技术的社会，作为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外，我们还有时机重拾画笔，进行了写意画，水彩画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员每人交了5张风景速写，有了很大的收获，做到了真正的在画中玩，在玩中画。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，我的绘画技法得到了很大程度的提高。

美术老师的心得体会篇二

我特别荣幸参与了20xx年中学美术教师跨学科学习培训活动，因为机会难得，所以我特别珍惜，作为一名一线美术教师，我始终以专心、严谨的标准要求自己，积极参与培训学习，专心写好日志，做好笔记。培训中，我观摩了四位老师优秀的课堂活动，我们的同仁老师在一起探讨，进行评课，倾听专家老师由浅入深，生动详尽的点评，不仅使我对学校的美术教学教育有了全新的熟悉，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了启发和触动，提升和洗礼。这次培训虽然时间有限，但支配紧凑有序，学习内容丰富，方式敏捷多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。下面我将就这次培训学习，谈谈它给我带来的收获和心得体会：

这次培训不但全面，而且细致，有专家对教材的精彩解读和分析；有教师现场示范，有课堂实录，更有为期两天的美术实践研修；还有耐人寻味的经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师供应了良好的学习机会，同时也向我们提出了新的挑战。

课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的`精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学学问，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视，因为中学生的天性活泼好动，需要好玩的东西来吸引他们，带好玩味性的语言更能吸引他们的留意力，学生的留意力集中了，就能更好地进行教学，达到事半功倍的效果。其次，教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。

“美育与中学美术教育”，让自己一颗困顿的心立刻恍然大悟，激发了我探索美术教育中美育因素的兴趣，同时听教授的讲座，也是在享受一种美。通过教授的指导，我对新课程小学美术教育有了新的熟悉，对备课有了更深入的了解，对说课、评课有了更全面的熟悉，为自己在教学中遇到的很多困惑查找到了答案。

美术老师的心得体会篇三

我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那将较大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自身的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的`评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提升自信心，对提升学生的美术能力起到了更好的作用。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自身独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，因此经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自身本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师相信你一定能学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变，发现自身的优点，通过评价可以更好的推动学生的发展。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自身哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自身的学习进行反思，了解自身的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自身、尊重他人，同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，加强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价推动学生的发展，成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

美术老师的心得体会篇四

今年暑假我参与x省20xx年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。

通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：

1、提高了专业学问水平。

深化了本学科基础学问，加强了对本学科基本学问和基本理。

论理解，把握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培育课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步熟悉到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的争论，培育学生合作的本事，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培育和实践课，使我深深地熟悉到在美术当中培育学生的观看能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新。

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素养教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发觉了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了剧烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会倾听学生的心声，敬重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平。

在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还把握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简洁教学课件。我都深深地感到自己的.思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺当开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长供应了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我熟悉到必需要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论把握得更为系统。

这样的培训特别准时，平常忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得渐渐消化。使我们对教育教学的理论与方法把握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的熟悉更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充足。

5、合作学习、共同成长。

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲热和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友情。培训结束，就是我们新的合作开头，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永久连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、开心的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加好玩和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、争论，这是一个特别好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财宝！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财宝，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍旧会孜孜不倦地学习，布满热忱地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开头。

最终让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！

美术老师的心得体会篇五

一、开篇引入：（字数200字）。

美术是一门富有创造力和艺术感的学科，作为美术老师，我对于这门学科有着深厚的情感和独特的体会。在这篇文章中，我将分享我多年来从事美术教育的心得体会。通过培养学生的艺术素养和创作能力，我不仅仅在教授学生如何绘画，更在传递一种美的理念和审美情感。在教育的道路上，我亲眼见证了每一个学生在美术方面的成长，同时也深深体会到了美术教育的魅力与挑战。

二、思路展开：（字数300字）。

在教育学生时，我始终将培养学生的创造力和表达能力视为首要任务。为了实现这一目标，我注重激发学生的艺术兴趣，提供各种创作材料和机会。例如，我组织学生进行创意绘画活动、户外写生、艺术展览等，让他们近距离接触美术的多个方面。同时，我注重培养学生的独立思考和自主创作能力，鼓励他们大胆尝试和勇敢表达。通过这些方式，我希望学生能够在创作中享受到快乐，从而提高他们的艺术水平。

作为美术老师，我不仅仅是传授技巧和知识的教师，更是扮演着学生情感与美的引导者的角色。我相信，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种思想和情感的传递。因此，我鼓励学生在绘画中表达自己的内心世界，倾诉情感，找到自我。通过观察和引导学生的创作过程，我发现每个学生在艺术创作中都能够找到属于自己的角度和风格。这让我感到非常欣慰，也更加坚定了我在美术教育中的努力方向。

三、论证观点：（字数300字）。

在美术教育过程中，我意识到每个学生都是独一无二的。他们有着不同的兴趣、天赋和经历，因此在选择教学方法和内容时，我注重个体的培养。我尊重每个学生的创作想法，并且注重挖掘和培养他们的潜力。我发现通过给予学生充分的自由和鼓励，他们能够在创作中展现出独特的风采和个性。同时，我也注意到艺术创作对于学生的自我认知和人际交往能力的培养是如此重要。在艺术作品中，学生能够找到自己的独立性和自信，也能够以自己的作品与他人进行交流和互动。这种经历不仅丰富了学生的内心世界，也促进了他们与人沟通的能力和情绪表达的能力。

四、举例论证：（字数200字）。

我曾经有个学生，他在课堂上总是沉默寡言，不爱与人交流。但是通过艺术的创作，他找到了一种表达自己情感的方式。在我的引导下，他开始尝试用绘画来表达自己的内心世界。逐渐地，他的作品越来越有个性和深度，通过作品中抒发的情感，他的表达方式和自信心也得到了极大的提升。他还主动加入了美术社团，并和其他同学进行了许多绘画创作的合作。通过艺术的力量，他不仅找到了自己的位置和自信，也与他人建立了更深的联系。

五、总结收官：（字数200字）。

作为一名美术老师，我的心得体会深深地与我对美术教育的热爱和坚持相融合。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧和知识，更是培养他们的创造力、情感表达能力和人际交往能力。通过引导学生在艺术创作中发现自己、表达自己，我深刻体会到了美术教育的价值和影响力。每一个学生都是独一无二的，每一幅作品都是一段旅程的见证。我将继续坚持在美术教育的道路上前行，用我的热情和耐心引领学生探索艺术之美。

美术老师的心得体会篇六

7月16日在我们镇组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。本次培训中有柳桥幼儿园的李纳老师主持。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。

在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。

一、预设课程，老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。

二、生成课程分为三点，首先教师生成、幼儿生成、师幼生成。在生成中我了解到活动的准备很重要，首先考虑老师准备和物质准备这两方面。我从实例中和体验中去学习到了其中的方法。

三、活动过程，

(一)首先丰富孩子的表象;。

(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。

(三)怎样激发幼儿的想象力;从中我掌握了几种指导方法，有借形想象、借景想象、借物想象。

(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

美术老师的心得体会篇七

通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

下面就是我的一些体会：

一、对课堂教学行为的重新认识与思考。

课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。

二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考。

每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动。

学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。

四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

助到有需要的朋友。

美术老师的心得体会篇八

转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

本学期我积极协助开展了。

“庆六一书画展览”、“学生手工作品展览”等活动;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种.种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

美术老师的心得体会篇九

美术是一门富有创造力和想象力的学科，作为美术组的老师，多年来我一直在这个领域中努力探索和实践。在教学的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。本文将分别从首当其冲的职业责任感、学生的主观能动性、多样化的教学方法、专业知识的更新以及培养学生的创造力和想象力这五个方面来探讨美术组老师的心得体会。

首先，作为美术组老师，我深感自己肩负着重要的职业责任感。美术不仅仅是一门功课，更是一门能够培养学生细致观察、独立思考、表达能力的学科。在教学中，我始终坚持以学生的成长和进步为导向，充分发挥自己在美术领域的专业知识和经验，力求激发学生对美术的兴趣和热爱。我相信，只有用心对待每个学生，才能够让他们真正体验到美术所带来的乐趣和成就感。

其次，学生的主观能动性在美术教育中显得尤为重要。作为美术组老师，我鼓励学生积极参与到学习过程中，发挥自己的主观能动性。我常常组织学生进行小组合作，激发他们探索和尝试的欲望。在教学过程中，我尽可能地为学生提供更多的选择余地，并鼓励他们表达自己的看法和想法。通过这种方式，学生能够更好地发展自己的艺术天赋，培养独立思考和创新精神。

第三，多样化的教学方法对于美术教育非常重要。每个学生都有自己独特的学习方式和个性需求。作为美术组老师，我尽量采取不同的教学方法，以适应不同学生的需求。例如，在绘画和设计方面，我通过实践性教学、示范和激发学生的创造力等方式，让学生更好地理解和掌握知识。在艺术史的学习中，我注重联系实际生活和艺术作品，让学生在欣赏作品的同时，了解不同艺术风格和时代背景。通过多样化的教学方法，我希望每个学生都能够找到适合自己的学习方式，从而更好地发展自己的美术才能。

第四，作为美术组老师，我深知专业知识的更新对于提高教学质量至关重要。美术是一个充满创新和变化的领域，时刻保持学习和研究的状态对于我来说是必要的。我定期参加专业培训和研讨会，通过阅读书籍和艺术杂志来不断充实自己的专业知识。与此同时，我还积极寻找机会与行业内的专业人士交流和合作，以了解最新的艺术理念和技术。这不仅帮助我保持了专业的竞争力，也让我能够将最新的知识运用到教学实践中，为学生提供更好的教学体验。

最后，培养学生的创造力和想象力是美术组老师的重要任务之一。美术是一门注重创造和想象的学科，而培养学生的创造力和想象力是让他们在美术领域中获得成功的关键。作为美术组老师，我鼓励学生大胆地表达自己的想法和情感，勇于尝试新颖的创作方式和材料。通过给予学生足够的自由度和鼓励，我希望他们能够在美术创造中找到属于自己的风格和独特性。此外，我还积极组织学生参加各类美术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和才华，增强自信心和艺术氛围。

综上所述，作为美术组老师，职业责任感、学生的主观能动性、多样化的教学方法、专业知识的更新以及培养学生的创造力和想象力是我多年来的心得体会。在今后的教学中，我将继续坚持这些原则，以更好地发展学生的美术才能，为他们的成长和未来打下坚实的基础。

美术老师的心得体会篇十

第一段：引言（100字）。

美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。作为一名美术教师，我有幸观察到孩子们艺术成长的点滴，亲身经历了美术教学中的种种困难与挑战。然而，面对这些挑战，我也逐渐领悟到了一些深刻的心得和体会。

第二段：激发创造力的重要性（200字）。

鼓励学生的创造力是美术教学的核心之一。在每一堂课上，我尽可能为学生创设一个自由的艺术氛围，让他们敢于表达自己的创意和想法。我发现，当学生受到鼓励并感受到自己的创作被认可时，他们会更加积极地参与到艺术创作中。因此，我常常鼓励学生不要惧怕失败，相信自己的想法和能力，勇于展示自己独特的艺术特点。

第三段：培养学生审美能力（300字）。

美术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。我认为，艺术是一种感受与理解的过程，因此，我经常带领学生参观美术展览和博物馆，让他们接触到不同类型的艺术作品。在解读作品时，我引导学生关注细节和艺术家的创作意图，逐渐培养他们的审美观和品味。我还鼓励学生多观察生活中的美，提高他们对美的敏感度。通过这些方法，我希望学生在将来能够真正欣赏和理解艺术的价值所在。

第四段：开展团队合作与交流（300字）。

除个人创作能力的培养外，团队合作与交流也是美术教育中不可忽视的一部分。在我的课堂上，我鼓励学生进行小组合作创作，通过交流、协作和互相借鉴的方式提高他们的艺术水平。我发现，通过团队合作，学生不仅能够培养自己的社交能力，还可以从他人的创作中学到不同的技法和想法。在交流中，学生们能够互相启发，并通过反思自己的作品不断提高。

第五段：给学生自由空间与鼓励（200字）。

美术课堂应该是一个让学生享受自由空间的地方。因此，我尽量给学生提供多样的创作材料和技法，激发他们的兴趣和创造力。在评价学生作品时，我注重鼓励，并提出可以改进的建议。通过这种方式，我希望学生们能够保持对艺术的热爱，并在不断尝试中成长与进步。

结尾（100字）。

无论是观察学生们的成长，还是面对教学中的困难，我深刻感受到了美术教学的价值和意义。作为美术老师，我将继续努力，通过尊重学生的个性差异、培养创造力和鼓励团队合作，引导学生走向艺术的殿堂，启发他们的无限潜能。

美术老师的心得体会篇十一

我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的'风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

激发学生学习美术的兴趣。

美术老师的心得体会篇十二

美术作为一门综合性的艺术学科，对于学生的发展具有极其重要的作用。作为美术组的一名老师，在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。通过与学生的互动和自身的不断成长，我深刻地认识到美术不仅是技术的学习，更是思维的培养和创造力的释放。下面将具体从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面来阐述我的心得体会。

首先，美术作为一门艺术学科，每个学生都具备巨大的潜力。唐代文学家韩愈曾有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”之说，同样地，在美术教育中，学生的艺术表达和潜力也应该与时代背景和身边的事物相结合。作为美术老师，我始终相信每一个学生都有自己独特的艺术天赋，而我们的任务，就是要发掘他们的潜力，引导他们在多样的艺术表达方式中找到自己的风格和兴趣。

其次，课程设计是培养学生艺术能力的核心。在设计美术课程时，我意识到培养学生的创造力是至关重要的。因此，我根据学生的层次和兴趣，将课程分为基础与拓展两部分。在基础阶段，通过练习各种绘画技法，培养学生的观察能力和表现力。同时，我还引导学生学习名家作品，通过模仿和创作，培养他们的艺术情趣。而在拓展阶段，我注重让学生自主选择主题和材料，提高他们的独立思考和创作能力。通过合理的课程设计，不仅能让学生在美术上获得全面的发展，更能够激发学生的创造力和艺术潜力。

第三，教学方法对于学生成长起着至关重要的作用。在教学中，我注重启发式教学，通过引导学生提出问题和解决问题，培养他们的自主学习和思考能力。我鼓励学生进行小组讨论和合作学习，通过互动和交流，拓宽学生的视野和思维方式。同时，我还注重教学过程中的艺术欣赏和批评，鼓励学生多角度地思考问题，培养他们的审美情趣和独立思考能力。通过多样化的教学方法，我希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱，从而更好地培养他们的艺术能力。

第四，评价体系应该更加注重学生的个性化发展。在评价方面，我认为不能仅仅以成绩和作品的完成度作为唯一标准。美术是一门个性的学科，每个学生的创作方式和表现都是独特的。因此，我注重评价过程中的思维活动和创造性表达，更加关注学生的过程和思考过程。在评价中，我鼓励学生敢于表达和尝试，注重学生的个性化发展，让他们在得到肯定的同时，也能够充分体现自己的风格和创造力。

最后，教学心得的总结是不断反思和提高的过程。作为一名美术老师，我深知教学是一个不断成长和学习的过程。每一次教学都是对自己的一次考验，也是对自己教学效果的一次检验。因此，我注重教学过程的反思和总结，不断调整教学方法和策略，以提高教学效果。同时，我还积极参加各类美术培训和研讨会，与同行交流经验，从中获取新的教学思路和方法。通过不断反思和提高，我相信我将能够更好地发挥自己的潜力，培养更多有艺术天赋的学生。

总之，作为美术组的一名老师，我从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面总结了自己的经验和思考。通过这些体会，我相信能够更好地发挥美术教育的作用，培养出更多有艺术潜力和创造力的学生。