2023年民族舞心得体会如何写(模板15篇)

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民族舞心得体会如何写篇一

身为一名对舞蹈充满热爱的大学生，我一直梦想着能够展现自己的舞技，并与其他舞蹈爱好者一同学习和进步。因此，当我听说学校里有一个民族舞蹈社团时，我毫不犹豫地报名加入了其中。我的初衷很简单，希望能够通过参与舞蹈社团的活动，提高自己的舞技水平，并且结识一些有共同兴趣爱好的朋友。

第二段：舞蹈训练与技巧的提高。

加入民族舞蹈社团后，我很快就感受到了其中成员之间的热情与活力。每周我们都会有固定的训练时间，组织专业舞蹈教师对我们进行指导。在训练过程中，我学到了很多舞蹈的基本功和技巧，并逐渐提高了自己的舞蹈水平。每次在舞蹈训练中的付出，都让我感到莫大的成就感和满足感。

第三段：团队合作与友谊的培养。

在民族舞蹈社团，我不仅获得了舞蹈技巧的提高，更重要的是培养了团队合作意识和与队友之间的友谊。在排练舞蹈的过程中，我们需要密切配合，相互理解和支持。每个人都有自己的特长和擅长之处，我们互相学习和帮助，最终取得了一次又一次的成功。这种团队合作的精神深深地影响了我，让我意识到团队的力量是无穷的。

第四段：表演经历与成长。

在参加民族舞蹈社团的期间，我有幸参与了许多公开的表演。无论是校内的文艺晚会还是社团的专场演出，每一次的表演都是对我们平时训练成果的检验和展示。每次走上舞台，我都能感受到观众们热烈的掌声和赞许，这种成就感和自豪感是无法言表的。同时，每一次表演也是我成长的机会，通过不断地反思和总结经验，我可以找到自己在舞台上的不足和不完美之处，并不断提高自己。

第五段：对舞蹈的热爱与未来的展望。

通过参加民族舞蹈社团，我对舞蹈充满了更多的热爱与热情。舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种传承和表达文化的方式。我希望能够继续学习和钻研舞蹈，在未来的日子里，用舞蹈来向更多的人展示我们的文化和美。我也希望能够继续参加舞蹈社团的活动，与更多热爱舞蹈的朋友一起进步，并创造更多美好的舞蹈作品。

总结：

加入民族舞蹈社团是我大学生活中宝贵的经历之一。通过舞蹈训练和团队合作，我不仅提高了自己的舞技水平，还结识了一群志同道合的舞蹈爱好者，并在他们的共同努力和支持下得以不断成长。通过舞蹈的表演经历，我也更加深入地了解到舞蹈的价值与意义。我相信，通过不断学习和努力，舞蹈将成为我一生中重要的一部分，并为人生带来无限的快乐和成就。

民族舞心得体会如何写篇二

冬日的寒假里，我喜欢寻找一些有意义的活动来充实自己的假期。今年，我决定报名参加一期民族舞培训班，学习中国传统的舞蹈。在这段时间的学习中，我经历了困惑、努力和成长，也收获了不少宝贵的经验和体会。

首先，我对民族舞的理解和掌握并不是十分深入。在培训班的第一节课，舞蹈老师给我们带来了一段简单的舞蹈。看起来简单的舞蹈动作，但是在我身上却变得十分别扭。我发现，我对于身体的控制和肢体的协调性还有很大的欠缺。起初，我感到非常困惑和压抑，甚至怀疑自己是否适合学习舞蹈。然而，当我意识到这只是一个开始，我需要花更多的时间和精力去练习和完善时，我的信心慢慢地又回来了。

之后的每一节课都非常紧凑和充实。舞蹈老师温柔地教导我们每一个动作和表情的细节。我意识到，要想把每一个动作做到位，需要我们更好地掌握身体的协调和节奏感。在练习的过程中，我发现，要想掌握一段舞蹈，只有简单地记住动作是远远不够的，更重要的是感受舞蹈的内涵和情感。随着练习的深入，我的舞技逐渐提高，舞蹈也变得更加流畅自然。这个过程不仅仅教会了我如何更好地掌控身体，还让我更加懂得了如何通过舞蹈去表达自己的情感和态度。

与此同时，我渐渐发现舞蹈也能给我带来无穷的乐趣和快乐。每当我跳起一段完整的舞蹈，我都感到十分高兴和满足。通过舞蹈，我能够将自己的情感和能量释放出来，感受到身心的舒畅与愉悦。而且，舞蹈也让我结识了一群志同道合的伙伴，我们一起训练、一起分享舞蹈的乐趣，这种团队合作的氛围也给了我很大的帮助和激励。我意识到，舞蹈不仅是一门技艺，更是一种塑造个性、展示自我的艺术形式。在舞台上，我们可以展示出自己的风采和魅力，无论是表演还是与观众沟通，都需要我们更好地理解自己和舞蹈的语言。

通过这段时间的学习，我收获了不仅仅是舞技的提高，更重要的是对于艺术的理解和感悟。舞蹈让我更加了解了自己的身体和情感，让我学会了如何与他人合作和沟通，同时也培养了我的耐心和毅力。舞蹈不只是一种运动，更是一种精神的释放和表达，它能让我更好地认识自己、塑造自己。在以后的日子里，我希望能够继续坚持舞蹈的学习，通过舞蹈去探索更多的可能性，同时也为了更好地展示和传承中国优秀的民族文化。

寒假民族舞培训给了我一个机会去发现自己对舞蹈的热爱，并提供了一个锻炼和成长的平台。通过这段时间的学习，我不仅学到了舞技，还获得了人生的宝贵经验。舞蹈教给我耐心，鼓励我勇敢追求自己的梦想。我相信，只要我保持热爱和执着，将来我一定会成为一个优秀的舞者，为传承和发展中国民族文化贡献一份力量。

民族舞心得体会如何写篇三

在中国民族舞基本功教学中，学跳民族舞时，调节呼吸换气的四种基本类型是吸气、提气、屏气、呼气。那么大家知道民族舞中如何调节呼吸换气呢？下面一起来看看！

这种呼吸换气方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根；这种呼吸换气方法，常出现在民族舞的慢起快落动作中。如：藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

慢呼和慢吸的呼吸换气方法，在学跳民族舞给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。这种呼吸换气方法常出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中。如：朝鲜族“古格里”的.单一动律蹲；云南花灯的正崴等。

这种呼吸换气方法所表现的情绪多为欢快的、喜悦的；快呼和快吸常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。

以上这四种学跳民族舞的呼吸换气方法，是最常见且最容易掌握的，中国民族舞中朝鲜族舞蹈的呼吸换气方法最具贴身，因为朝鲜族舞蹈除了以上四种呼吸换气方法外还有快吸屏气、提气、慢呼；慢吸屏气、提气、快呼；两次呼气、沉气、呼吸一次；这几种呼吸换气方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

呼吸与动作的配合规律吸气时动作多为起、上；呼气时动作多为落、下。因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是下、是弱、是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”，如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身，做这一动作时平步一定是呼气，转身时一定是吸气。

呼吸给予舞蹈的是生命力，调节呼吸换气频率，是学跳民族舞基本功的基础课程之一，而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

民族舞心得体会如何写篇四

俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到，慢慢练习就可达到)坚持一下。

俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度)，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。

再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒)，也可进行涮腰(用腰划圆，前后左右旁，可先从左转到右，也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。

练习完毕，回腰(臂部坐双脚上，用胸口找膝盖，腰往后弯腰反方向走，拱桥，轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。

跪下腰达到一定效果以后，就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习，要点同上。

二、一般跪下腰很适合4--6岁的孩子,但7岁以后的孩子最初也要跪下腰的`,这样很安全,但腰的软开度已经打开后,还是要站下腰的,这样有利于更好的进一步。

三、最后完成下腰应该是双臂夹住耳朵，而不是停留在双手扶腰，因为如果用双手扶腰做，那么是双手撑得力量不是腰的力量。那样以后做技巧的时候，下腰起腰还是不能自己做，或者每次起来都得扶一下腰。所以要让孩子自己双臂夹住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰劲来完成。

从左到右，或者从右到左。

先弄清楚前弯腰，旁弯腰，后弯腰。如：从前弯腰转至旁弯腰再走向后弯腰，再到旁弯腰，再回到前弯腰。

这样一套用腰走圆的动作，就是完整的涮腰了。左右进行次数应相同。

1、把你的双肩放松，向下垂，你要感觉到你的肩膀是没有用力的，张开你的双臂，横向拉长,把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔，而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。

2、要收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立， 皇家舞苑小提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛，这样做的后果，势必回导致身体的僵硬，死板，失去自由活动的能力。

3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来，女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左传约在45度左右，眼睛与头的方向一 致，斜向天棚。

舞蹈的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧，腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成一种艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立，那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提，把尾椎骨向上顶。

民族舞心得体会如何写篇五

第一段：介绍民族舞蹈社团的背景和意义（200字）。

民族舞蹈社团是现代都市青少年文化生活的一部分，通过舞蹈将传统文化元素与现代艺术相结合，展现了民族舞蹈的魅力和独特性。加入民族舞蹈社团不仅可以增强身体柔韧性、培养节奏感，还可以了解更多有关传统文化的知识，加强团队合作能力。我在参加民族舞蹈社团的过程中受益匪浅，获得了丰富的舞蹈经验和深刻的人生体验。

第二段：描述参加民族舞蹈社团的感受和收获（300字）。

加入民族舞蹈社团是我进入大学后做出的重要决定之一。在舞蹈社团的训练中，我学会了如何掌握正确的舞蹈姿势和动作，了解舞蹈的气质和情感表达技巧。每周的训练和排练，提高了我的舞蹈技术水平和自信心。除此之外，和队友们一起演出，分享快乐和困难，我们之间建立了紧密的友谊。在紧张的排练过程中，我们学会了互相帮助、团结合作，共同克服困难。在演出时，我们共同努力，用精湛的舞姿展现了民族舞蹈的魅力，收获了观众的热烈掌声和欢呼声。

第三段：谈谈在民族舞蹈社团中遇到的挑战和突破（300字）。

在参加民族舞蹈社团的过程中，我也遇到了一些挑战。首先是持之以恒的训练，舞蹈需要不断地练习和坚持，久坐的生活导致我身体僵硬和柔韧性下降，需要我付出更多的努力。另外，在排练中也会遇到各种困难，比如对于节奏的掌握不准确、表情不够自然等等。然而，随着时间的推移，我逐渐学会了克服这些困难。通过自己的努力和老师的指导，我逐渐进步，技术水平得到了提高。我还学会了如何面对舞台上的紧张情绪，从而更好地展示自己的能力。

参加民族舞蹈社团的经历给我带来了很多乐趣和成长的机会。我希望社团能够更加注重培养学生的艺术修养和个性发展，提供更多的舞蹈教育资源和机会，给予学生更多的舞台表演机会。我建议社团组织各类比赛、交流活动，增强学生间的互动和交流，提高舞蹈艺术水平。同时，社团还应该鼓励学生们积极参加社会公益活动，通过舞蹈传递正能量，践行社会责任。

第五段：总结对参加民族舞蹈社团的收获和感想（200字）。

在民族舞蹈社团的经历给我留下了深刻的印象。我通过学习舞蹈技巧和表演力的训练不仅提高了自身的舞蹈水平，还锻炼了团队合作能力和人际交往能力。在社团中，我学会了坚持和努力，面对困难和挑战时不轻易放弃。通过舞蹈，我感受到了传统文化的魅力和力量，也发现了自己的潜力和热情。参加民族舞蹈社团的经历，使我更加坚定了对舞蹈的热爱和追求，同时也培养了我对传统文化的兴趣和热忱。对此，我将永远铭记在心。

民族舞心得体会如何写篇六

舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，腰部动作时腰部的力量是一种中度的控制力量，因为腰部是连接上下身的枢纽，脊椎的连接方式体现出在牢固成蹲的动作的同时，腰部要基本上保持直立并控制整支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动的特点。那么舞蹈初学者要如何练腰?下面跟小编一起来看看舞蹈练腰的方法。

俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到，慢慢练习就可达到)坚持一下。

俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度)，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。

再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒)，也可进行涮腰(用腰划圆，前后左右旁，可先从左转到右，也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。

练习完毕，回腰(臂部坐双脚上，用胸口找膝盖，腰往后弯腰反方向走，拱桥，轻轻用自己的.手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。

跪下腰达到一定效果以后，就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习，要点同上。

三、最后完成下腰应该是双臂夹住耳朵，而不是停留在双手扶腰，因为如果用双手扶腰做，那么是双手撑得力量不是腰的力量。那样以后做技巧的时候，下腰起腰还是不能自己做，或者每次起来都得扶一下腰。所以要让孩子自己双臂夹住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰劲来完成。

从左到右，或者从右到左。

先弄清楚前弯腰，旁弯腰，后弯腰。如：从前弯腰转至旁弯腰再走向后弯腰，再到旁弯腰，再回到前弯腰。

这样一套用腰走圆的动作，就是完整的涮腰了。左右进行次数应相同。

1、把你的双肩放松，向下垂，你要感觉到你的肩膀是没有用力的，张开你的双臂，横向拉长,把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔，而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。

2、要收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立， 皇家舞苑小提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛，这样做的后果，势必回导致身体的僵硬，死板，失去自由活动的能力。

3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来，女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左传约在45度左右，眼睛与头的方向一 致，斜向天棚。

舞蹈的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧，腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成一种艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立，那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提，把尾椎骨向上顶。

民族舞心得体会如何写篇七

寒假是大部分学生期待已久的假期，这个假期既是放松身心的时刻，也是提高自己技能的好时机。本人在这个假期选择参加民族舞培训，旨在了解传统文化，增加自信心，并结识更多有共同爱好的朋友。

第二段：培训内容。

民族舞培训是一项全面的训练计划，包括了舞蹈基础、体能训练、舞蹈编排等多个方面。首先是舞蹈基础，老师教授了各种舞蹈的基本步伐和要领，如手臂的摆动、步伐的起伏以及舞蹈的节奏感。接着是体能训练，通过拉伸、力量训练和肌肉耐力训练来增加自己的柔韧性和体力。最后是舞蹈编排，老师会组织学生们进行舞蹈排练，每个人都有机会表演，培养了我们的舞台表现能力。

在民族舞培训的过程中，我深切体会到了努力与收获的关系。正如老师所说，只有付出百分之百的努力，才能有更出色的表现。每次训练都需要大量的体力和毅力，但是当看到自己的舞姿变得更加优雅、灵动时，我觉得这些痛苦都是值得的。此外，民族舞培训还让我学会了与团队合作，因为在舞台上，配合是关键。只有我们默契地协作，才能展现出更好的舞蹈效果。

第四段：培训感悟。

通过这段时间的民族舞培训，我不仅学到了舞蹈技巧，更重要的是培养了一种积极向上的心态。在培训的过程中，遇到困难和挫折是不可避免的，但是只要保持坚持不懈的努力，总会克服困难，取得进步。培训也教会了我如何面对失败，当一次舞蹈表演没有达到预期时，不要气馁，要及时总结经验教训，并为下一次的表演做好准备。

第五段：总结。

寒假民族舞培训是一次难得的机会，让我以另一种方式接触传统文化，培养了自信心和团队合作精神。我相信，这段培训经历将成为我人生中宝贵的财富，帮助我走得更加自信、积极。我也希望更多的学生能够积极参与民族舞培训，开拓自己的舞蹈技巧，并在这个过程中收获自信和友谊。在未来的日子里，我将坚持舞蹈训练，不断努力提升自己的舞技，为传承和发展我们的民族文化做出贡献。

民族舞心得体会如何写篇八

民族舞是一个民族的标志物，那么大家知道民族舞基本功如何练习呢？下面一起来看看！

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

民族舞心得体会如何写篇九

第一段：介绍民族舞的魅力和意义（200字）。

民族舞是一种独特而魅力的艺术表达形式，是我国丰富多彩的文化遗产之一。通过民族舞，我们可以更好地了解我国各个地区的传统文化，感受到不同民族的独特魅力和艺术风格。学习欣赏民族舞需要我们打开心扉，用心去感受舞蹈中传递出的情感和内涵，通过华美的舞姿、婀娜的舞步，领略到舞者的独特魅力和激情。因此，学习欣赏民族舞不仅可以丰富我们的文化知识，还能够提高我们的审美能力和艺术修养。

近期，我加入了一次民族舞学习班，以探索和学习不同民族舞蹈的技巧和表达方式。在学习的过程中，我深深感受到了民族舞的神奇魅力。舞蹈老师教授我们舞蹈的基本动作和技巧，比如挺胸收腹、舞姿挺拔等。同时，她还让我们去了解每个舞蹈背后的故事和背景，以更好地理解和表达舞蹈。在舞蹈中，我感受到了身体的力量与柔韧性的结合，以及人与人之间的协调与合作。学习民族舞让我更加自信，也让我感受到了舞蹈的独特力量和美感。

在欣赏民族舞的过程中，我最享受的是观赏舞者在舞台上展现出的优雅和风采。他们的舞姿舒展、动作流畅，每一次舞步都展现出了舞者的个性和风格。从东北民歌舞到西南藏族舞蹈，每一支舞都带领我进入一个全新的文化世界。我注意到，每个民族舞蹈都有其独特的韵律和节奏，表达出一种深厚的文化底蕴和民族气息。我也深受舞者们的情感所感染，他们的身体语言和眼神传达出的自信和喜悦，让我感动不已。

第四段：民族舞对身心的影响（200字）。

通过学习和欣赏民族舞，我收获了许多。首先，民族舞让我更加自信，通过学习舞蹈技巧和展示自己的舞姿，我克服了对外界评价的恐惧，勇于展现自己。此外，舞蹈让我学会了放松自己，舞蹈节奏和律动带给我的快乐和放松，让我能够释放疲劳和压力，摆脱烦恼。最后，学习和欣赏民族舞对我的身体素质和协调能力也有很大的提升，舞蹈训练使我更加灵活和敏捷，带给我身心的愉悦。

第五段：对民族舞的思考和展望（200字）。

通过学习欣赏民族舞，我深深意识到了传统文化的宝贵。作为现代人，我们应该更加注重传统文化的保护和传承，努力学习和弘扬我国的优秀舞蹈艺术，让更多的人了解和欣赏民族舞的独特魅力。同时，我也希望自己能够继续学习和探索舞蹈的奥秘，不断提升自己的舞蹈水平。我相信，通过对民族舞的学习和欣赏，我能够感受到更多的美和艺术，同时也会培养自己更高的审美标准，成为一个更加美丽和自信的人。

总结：学习欣赏民族舞是一项充满魅力和意义的活动，通过学习和欣赏，我们不仅能更好地了解我国丰富多样的文化遗产，还能够提高自己的审美能力和艺术修养。同时，舞蹈也能够带给我们身心的愉悦和放松，提高自信和协调能力。希望我们能够继续热爱和学习民族舞蹈，为传统文化的保护和传承做出自己的贡献。

民族舞心得体会如何写篇十

民族舞蹈是一门展现民族文化的艺术形式，它以独特的舞姿、音乐和服饰来传递着某个民族的历史和精神。作为一名对舞蹈艺术充满热爱的大学生，我加入了学校的民族舞蹈社团，并有幸参与了多次公开演出。在这段时间里，我不仅提升了自己的舞蹈技巧，更深刻地感受到了民族舞蹈带给我的快乐和乐趣。

首先，参加民族舞蹈社团让我更加了解了中国的多元文化。在社团的集体训练中，我接触到了许多不同地区的民族舞蹈，例如西北的“国际歌”，东北的“锅庄舞”，和南方的“花鼓舞”等等。每个舞蹈都有各自独特的特色和韵味，通过不断地学习和表演，我深深地感受到了中国各个地域文化的博大精深。在学习这些舞蹈的过程中，我逐渐了解到每个舞蹈背后都有一个深厚的文化内涵，每一个动作都承载着民族的精神和智慧，这让我对中国的多元文化有了更为深刻的认识。

其次，参加民族舞蹈社团让我培养了自我表达的能力。在每次公开演出前，我们需要进行反复排练和演练。在这个过程中，我不仅学到了专业的舞蹈技巧，更学会如何通过舞蹈来表达自己的情感和态度。在舞台上，我不再感到紧张和羞涩，而是用自信和激情展现自己的舞姿。通过舞蹈，我可以将内心的情感与观众分享，与他们建立起一种无声的交流。这种自我表达的能力对我在以后的求学和工作生活中都非常有帮助。

此外，参加民族舞蹈社团还让我体验了团队合作的重要性。在舞蹈表演中，每个成员的动作都需要与其他成员保持高度的协调与一致。我们需要共同讨论和分析舞蹈动作，相互配合完成各种舞蹈挑战。这样的团队合作让我意识到，只有全体成员都精确地完成自己的任务，舞蹈才能完美呈现。通过与伙伴们共同努力，我们不仅完成了演出，更培养了相互信任、合作和默契的精神。

最后，参加民族舞蹈社团对于我个人的成长和自信心的提升起到了重要作用。在参与公开演出的过程中，我克服了许多自己的困难和不足，感受到了自己的成长和进步。通过与其他优秀的舞者交流学习，我了解到自己还有很多需要提升的地方，并通过不断努力去突破自己的局限。在每次演出结束后，听到观众的掌声和赞赏，我满心自豪和满足。这种成就感和自信心的提升让我在其他领域也更加积极主动地面对挑战。

总的来说，参加民族舞蹈社团是我大学生活中的一段宝贵经历。通过这个特殊的艺术形式，我更加了解了中国的多元文化，培养了自我表达能力，体验了团队合作的重要性，同时也让自己得到了很大的成长和自信心的提升。我相信，这段宝贵的经历将会在我未来的人生道路中起到积极的影响。

民族舞心得体会如何写篇十一

然后是把握气质——动态特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外 壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作 光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。

事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态 形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们 的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态 的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神;二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。

在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面 部表情的有机结合形成了视觉上的'立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。

最后是处理节奏，即舞技意义上的再升华 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙 族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。

如蒙族舞中经常出现的由一个急 速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时 ，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。

具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。

另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上 下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要学习，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

民族舞心得体会如何写篇十二

民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，以下是小编整理的如何跳好民族舞，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

如蒙古族舞蹈里“靠”的体态、“横拧”的体态是与他们马背民族的剽悍性格相依相存的；藏族舞蹈里前倾的体态、不断向上的节奏感，是与他们长期居住在高原牧区，特殊的自然环境等因素分不开的。如不能主动认识这些做为其学习民间舞的支柱，那么民族民间舞蹈的学习就只能是学其“形”而无法会其“神”了。

舞蹈体态是舞蹈艺术最基本的要求，在众多的民族民间舞蹈中，如何去掌握他们各自不同的风格，掌握体态是最基础的。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是舞蹈语汇彼此相连接的桥梁，是动作起落的基础。记得老师们曾说过体态犹如绘画中的着笔，没有很好的着笔，就没有美丽的画面。要做到体态美，忽视了体态，舞蹈中必然会出现问题。

例如，朝鲜族舞蹈是比较难掌握的一种民族民间舞蹈。朝鲜族舞蹈的体态应是脚跟靠拢，两脚之间小于九十度，膝盖自然微曲，两膝要有向内夹的感觉。为了准确找到上肢的体态，要先将腹肌上提，然后感觉把肚脐放入了一个边缘上翘的小“碗”里，这样可以保证学习朝鲜舞女子的两胸自然向内、向下收。后背与两肩胛骨自然平展圆润，耳后肌肉与肩反方向用力。气息路线是先向斜上方四十五度角，然后经由一个最远的圆弧，回到脚心，舞蹈中呼吸过程自然形成一个流动的圆。如果这样去掌握，习舞者就能比较好的找到朝鲜舞的基本体态。

又如，维吾尔族民间舞蹈也是很受舞者喜欢的一种舞蹈，“挺拔刚毅”是一个重要特征，它是维吾尔族刚强、勇敢、无畏的民族精神、民族气质、民族性格的高度凝聚。舞蹈中很好地吸收了西方舞蹈的“挺拔向上”体态，又融入了东方舞蹈韵味中很多柔美流畅的曲线动作，从而结合为现在这样特殊的神态特点，准确掌握了这些元素才是跳出其独特风格韵味的关键。

民族民间舞蹈讲究“以情带舞，舞中有情”，“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调、不可分割的整体。以“情”带“动”、“动”中有“情”，要求“情”与“动作”的融会贯通基础上，强化以“情”带“动”。

此目的是让舞者从生活的基础上激发情感，从而产生动中有“情”的艺术效果，展示出民族民间舞蹈的精髓及内在的艺术素养。“情”的贯穿使得有限的空间变得无限，如果在学习民族民间舞蹈过程中真正贯穿并且实现了“情”所产生的效应，那么就能使大家在学习民族民间舞蹈的过程中产生质的飞跃。

1、民族舞基本动作-压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的历程中不要苛求一定要压下去，保持正确的仪态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注重的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节拍感比较强的音乐。

2、民族舞基本动作-压肩

这是打开肩部韧带的练习；压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节拍舒缓2/4。

3、民族舞基本动作-推脚背组合

脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面。

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

5-8拍 换另一只脚，动作不异，双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注重力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提示和规范动作。

4、民族舞基本动作-把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年小童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注重结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，天然就会激发学生的学习兴趣，加之在讲授中不断给予学生以适当的鼓励和称许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1、(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合。

2、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合。

3、(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合。

4、五位脚，单手扶把 小踢腿组合。

5、五位脚，单手扶把 移重心组合。

双手/单手转腰组合这些组合，相宜于少年小童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

5、民族舞基本动作-踢后腿

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。在踢后退的历程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的'联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的仪态，然后再过度到踢后腿。

6、民族舞基本动作-劈叉跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开.打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟。横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

7、民族舞基本动作-大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。如许做，部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取患上微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也时常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注重外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的历程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

8、民族舞基本动作-下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有气力，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的仪态，告诉她们用力的部位和下腰的要领。双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

9、民族舞基本动作-劈叉

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注重脚背不能败坏。我们可以按照如许的顺序训练：

1、左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可让右首撑住地面，左手抓住后腿控住。

2、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，反复动作1。

民族舞心得体会如何写篇十三

最近，我参加了一次关于民族舞的假期培训，收获颇丰。作为一位舞蹈爱好者，我对民族舞一直有着浓厚的兴趣。这次培训不仅让我更加深入地了解了民族舞的文化背景，也让我对身体的控制与舞蹈技巧有了更深刻的理解。

第二段：学习。

在培训中，我们首先认真学习了各地不同风格的民族舞，例如新疆的手鼓舞、云南的花灯舞、汉族的水袖舞等。这些舞蹈丰富多彩，让我感受到不同地域与文化的独特魅力。同时，我们还学习了民族舞的基本姿势、步伐、手势等技巧，这些都是民族舞的重要组成部分，也是我们参与后续舞蹈演出的重要准备。

第三段：实践。

培训期间，我们不仅学习了理论知识，更有机会进行了实际演练与彩排。这让我深刻感受到一件事情：跳好民族舞不仅需要掌握基本技巧，更需要展现出乐曲的节奏与感情的表现。在彩排中，我们一遍又一遍地打磨着每个动作，努力地将每一个细节处理得更加完美。最终，在演出中，我们展现出了最好的状态，也赢得了观众们的掌声与喝彩。

第四段：收获。

这次民族舞假期培训让我不仅学到了民族舞的相关知识，更锻炼了我的舞蹈技巧与合作能力。与其他舞者紧密配合，我们才能一起呈现出更加精彩的表演，这也让我更加重视和谐的合作关系和团队精神。培训中，我还认识了不少志同道合的朋友，这些朋友不仅与我分享了自己的经验，而且也给了我新的思路和启示。

第五段：总结。

在民族舞假期培训中，我通过学习、实践和收获，进一步寻找到了自己的舞蹈风格和舞蹈方式。我了解到不同的文化和风格都是美好的体现，舞蹈也应该是多彩多姿的。我相信，通过这次培训，我将会在民族舞领域里再创更加精彩的表现。同时，这也让我更加深刻地认识到通过努力和团队配合，我们才能更好地展示出自己的风采，更好地为观众提供最好的舞蹈体验。

民族舞心得体会如何写篇十四

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。

巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。如何编排民族舞？主要有以下几点：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的.难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

民族舞心得体会如何写篇十五

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。