民族舞心得体会如何写(精选9篇)

心得体会是我们提高自身素养和能力的重要一环。心得体会的写作要求用语准确、简洁、具体，避免使用模糊词语。接下来是一些心得体会的样例，希望能够对大家写作时的框架和结构有所指导。

民族舞心得体会如何写篇一

在我们的大学中，有许多体育课程可供我们选择。除了常见的篮球、足球、乒乓球等运动，还有一些特别的课程，例如艺术类课程。我本人选择了一门非常有意思的艺术类课程，那就是大学民族舞蹈课。在这门课程中，教授们带领我们学习和表演不同国家和地区的传统舞蹈，这种经历让我深受启发，同时也有了很多的体验和收获。

第二段：感受。

学习民族舞蹈的过程也让我更加了解自己的文化传统，同时也压倒了我对于另一些文化的无知。比如说，我曾经在掌握新的印度舞蹈时被他们的身姿与姿势深深吸引住，这是一个我从来没有体验过的东西，但我现在仍然感到深深的印象。这样的体验允许我更深入地了解和相信文化的多样性，也让我学习如何尊重他人的文化背景。在这门课程中，我还能够掌握许多新的动作和技巧。有时候，我需要练习好几个小时前才能精通一个新的动作。尽管练习十分辛苦，但是当我完成一个复杂的舞蹈时，是极其有成就感和满足感的。

第三段：受益。

学习民族舞蹈的另一个收获是，我发现自己更敏锐地发现了音乐中的韵律。在学习舞蹈时，我们需要通过观察和感受音乐的不同节奏和律动来跳舞。这种经验教会了我如何去充分感受音乐的重要性，使我更能享受音乐，而不仅仅是听歌自乐。除此之外，学习民族舞蹈也锻炼了我的坚持不懈精神。有时，课程学习可能变得无聊而乏味，甚至可能让我重复练习单一的动作几个小时以上。然而，在坚持不懈练习后，我会逐渐掌握更难的动作，这时我就会得到巨大的满足感，这也让我有了更好的韧劲，更好地面对未来的挑战。

第四段：收获。

学习民族舞蹈有一个最重要的收获就是培养了我的自信心。每次表演，我都会更加自信，因为我已经享受了自己的努力，也让我更加自豪，因为我已经完成了这样华丽而复杂的舞蹈。每次成功后，我都会更加自信那我是可做到的，我能够完成任何我想要的事情。总的来说，通过一步步地学习和表演民族舞蹈，我不断地增加了自己的自信心，这在我的日常生活中也产生了积极的影响。

第五段：结语。

在这门课程中，我体验到了跨越文化的内涵，扩展了自己的视野曾经没有触及的领域。对我而言，这不只是一种体育课程，更是一种丰富的经验。我相信其他人也能够从学习民族舞蹈中获益良多。通过学习乐曲，跳舞和表演，我深刻地享受到了文化传承，自信心和韧力的成果。这些经验改变了我，让我成为一个更加坚定自信的人。

民族舞心得体会如何写篇二

舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，腰部动作时腰部的力量是一种中度的控制力量，因为腰部是连接上下身的枢纽，脊椎的连接方式体现出在牢固成蹲的动作的同时，腰部要基本上保持直立并控制整支撑人体的同时又能使身体各部位灵活运动的特点。那么舞蹈初学者要如何练腰?下面跟小编一起来看看舞蹈练腰的方法。

俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到，慢慢练习就可达到)坚持一下。

俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度)，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。

再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒)，也可进行涮腰(用腰划圆，前后左右旁，可先从左转到右，也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。

练习完毕，回腰(臂部坐双脚上，用胸口找膝盖，腰往后弯腰反方向走，拱桥，轻轻用自己的.手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。

跪下腰达到一定效果以后，就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习，要点同上。

三、最后完成下腰应该是双臂夹住耳朵，而不是停留在双手扶腰，因为如果用双手扶腰做，那么是双手撑得力量不是腰的力量。那样以后做技巧的时候，下腰起腰还是不能自己做，或者每次起来都得扶一下腰。所以要让孩子自己双臂夹住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰劲来完成。

从左到右，或者从右到左。

先弄清楚前弯腰，旁弯腰，后弯腰。如：从前弯腰转至旁弯腰再走向后弯腰，再到旁弯腰，再回到前弯腰。

这样一套用腰走圆的动作，就是完整的涮腰了。左右进行次数应相同。

1、把你的双肩放松，向下垂，你要感觉到你的肩膀是没有用力的，张开你的双臂，横向拉长,把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔，而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。

2、要收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立， 皇家舞苑小提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛，这样做的后果，势必回导致身体的僵硬，死板，失去自由活动的能力。

3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来，女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左传约在45度左右，眼睛与头的方向一 致，斜向天棚。

舞蹈的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧，腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成一种艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立，那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提，把尾椎骨向上顶。

民族舞心得体会如何写篇三

很多业余舞者都想学民族舞，那么业余舞者如何学习民族舞呢，下面我们一起来看看吧。

1.1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点…..不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。

1.2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的'风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

2.1持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。

2.2平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

3.1 用“心”去表演、表现

演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

3.2 自信

相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

3.3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

民族舞心得体会如何写篇四

然后是把握气质——动态特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外 壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作 光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。

事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态 形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们 的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态 的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神;二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。

在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面 部表情的有机结合形成了视觉上的'立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。

最后是处理节奏，即舞技意义上的再升华 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙 族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。

如蒙族舞中经常出现的由一个急 速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时 ，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。

具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。

另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上 下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要学习，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

民族舞心得体会如何写篇五

第一段：介绍民族舞的魅力和意义（200字）。

民族舞是一种独特而魅力的艺术表达形式，是我国丰富多彩的文化遗产之一。通过民族舞，我们可以更好地了解我国各个地区的传统文化，感受到不同民族的独特魅力和艺术风格。学习欣赏民族舞需要我们打开心扉，用心去感受舞蹈中传递出的情感和内涵，通过华美的舞姿、婀娜的舞步，领略到舞者的独特魅力和激情。因此，学习欣赏民族舞不仅可以丰富我们的文化知识，还能够提高我们的审美能力和艺术修养。

近期，我加入了一次民族舞学习班，以探索和学习不同民族舞蹈的技巧和表达方式。在学习的过程中，我深深感受到了民族舞的神奇魅力。舞蹈老师教授我们舞蹈的基本动作和技巧，比如挺胸收腹、舞姿挺拔等。同时，她还让我们去了解每个舞蹈背后的故事和背景，以更好地理解和表达舞蹈。在舞蹈中，我感受到了身体的力量与柔韧性的结合，以及人与人之间的协调与合作。学习民族舞让我更加自信，也让我感受到了舞蹈的独特力量和美感。

在欣赏民族舞的过程中，我最享受的是观赏舞者在舞台上展现出的优雅和风采。他们的舞姿舒展、动作流畅，每一次舞步都展现出了舞者的个性和风格。从东北民歌舞到西南藏族舞蹈，每一支舞都带领我进入一个全新的文化世界。我注意到，每个民族舞蹈都有其独特的韵律和节奏，表达出一种深厚的文化底蕴和民族气息。我也深受舞者们的情感所感染，他们的身体语言和眼神传达出的自信和喜悦，让我感动不已。

第四段：民族舞对身心的影响（200字）。

通过学习和欣赏民族舞，我收获了许多。首先，民族舞让我更加自信，通过学习舞蹈技巧和展示自己的舞姿，我克服了对外界评价的恐惧，勇于展现自己。此外，舞蹈让我学会了放松自己，舞蹈节奏和律动带给我的快乐和放松，让我能够释放疲劳和压力，摆脱烦恼。最后，学习和欣赏民族舞对我的身体素质和协调能力也有很大的提升，舞蹈训练使我更加灵活和敏捷，带给我身心的愉悦。

第五段：对民族舞的思考和展望（200字）。

通过学习欣赏民族舞，我深深意识到了传统文化的宝贵。作为现代人，我们应该更加注重传统文化的保护和传承，努力学习和弘扬我国的优秀舞蹈艺术，让更多的人了解和欣赏民族舞的独特魅力。同时，我也希望自己能够继续学习和探索舞蹈的奥秘，不断提升自己的舞蹈水平。我相信，通过对民族舞的学习和欣赏，我能够感受到更多的美和艺术，同时也会培养自己更高的审美标准，成为一个更加美丽和自信的人。

总结：学习欣赏民族舞是一项充满魅力和意义的活动，通过学习和欣赏，我们不仅能更好地了解我国丰富多样的文化遗产，还能够提高自己的审美能力和艺术修养。同时，舞蹈也能够带给我们身心的愉悦和放松，提高自信和协调能力。希望我们能够继续热爱和学习民族舞蹈，为传统文化的保护和传承做出自己的贡献。

民族舞心得体会如何写篇六

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

民族舞心得体会如何写篇七

俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头(最初不一定能做到，慢慢练习就可达到)坚持一下。

俯卧后弯腰出点效果以后就可进行双跪立后弯腰(双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度)，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。

再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去坚持一下。(双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒)，也可进行涮腰(用腰划圆，前后左右旁，可先从左转到右，也可先从右到左。要感觉划得非常圆才行)练习。

练习完毕，回腰(臂部坐双脚上，用胸口找膝盖，腰往后弯腰反方向走，拱桥，轻轻用自己的手放到腰上去拍一拍)。使腰部受到调节。以至腰不易被拉伤。

跪下腰达到一定效果以后，就可进行站下腰(双脚找开跟肩同宽)的练习，要点同上。

二、一般跪下腰很适合4--6岁的孩子,但7岁以后的孩子最初也要跪下腰的`,这样很安全,但腰的软开度已经打开后,还是要站下腰的,这样有利于更好的进一步。

三、最后完成下腰应该是双臂夹住耳朵，而不是停留在双手扶腰，因为如果用双手扶腰做，那么是双手撑得力量不是腰的力量。那样以后做技巧的时候，下腰起腰还是不能自己做，或者每次起来都得扶一下腰。所以要让孩子自己双臂夹住耳朵，收屁股，完全靠自己的腰劲来完成。

从左到右，或者从右到左。

先弄清楚前弯腰，旁弯腰，后弯腰。如：从前弯腰转至旁弯腰再走向后弯腰，再到旁弯腰，再回到前弯腰。

这样一套用腰走圆的动作，就是完整的涮腰了。左右进行次数应相同。

1、把你的双肩放松，向下垂，你要感觉到你的肩膀是没有用力的，张开你的双臂，横向拉长,把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔，而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。

2、要收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立， 皇家舞苑小提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛，这样做的后果，势必回导致身体的僵硬，死板，失去自由活动的能力。

3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来，女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左传约在45度左右，眼睛与头的方向一 致，斜向天棚。

舞蹈的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧，腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成一种艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立，那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提，把尾椎骨向上顶。

民族舞心得体会如何写篇八

民族舞是一个民族的标志物，那么大家知道民族舞基本功如何练习呢？下面一起来看看！

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

民族舞心得体会如何写篇九

寒假是学生们期待已久的假期，可以休息放松，也可以充实自己。今年寒假，我参加了一次民族舞培训，学习了不同的舞蹈技巧和文化知识。在这段时间里，我收获了许多，对民族舞蹈也有了新的认识和理解。下面我就来分享一下这次寒假民族舞培训的心得体会。

首先，民族舞培训让我体验了集体合作的力量。在舞蹈课上，我和其他同学们一起形成了一个团队，共同学习和排练舞蹈。每一个动作、每一个节奏都需要我们紧密合作，要求我们相互配合，调动每个人的积极性和主动性。在共同的努力下，我们逐渐掌握了舞蹈的技巧，并且能够流畅地完成复杂的编排。通过这次集体合作的经历，我深刻体会到了团队的力量，明白了一个团队只有互相协作才能完成更高的目标。

其次，在民族舞培训中，我感受到了文化传承的重要性。每一种民族舞蹈都有其独特的舞姿和舞曲，代表了一个民族的文化和历史。我们在学习舞蹈的同时，也了解了背后的文化故事。通过了解民族舞蹈的起源和发展，我更加珍惜和尊重自己民族的传统文化，也对其他民族的文化产生了浓厚的兴趣。这样的舞蹈培训不仅是技术上的学习，更是对文化传承的一种贡献。

第三，民族舞培训培养了我的艺术素养和审美能力。在学习民族舞蹈的过程中，我不仅仅是学习动作的运用，还学习了如何用自己的身体语言表达情感和意境。舞台上，我们要通过优美的动作和舞姿来吸引观众的眼球，给观众以美的享受和艺术感受。这需要我们运用自己的想象力和创造力，理解并把握舞蹈的内涵和情感。通过民族舞培训，我培养了自己的艺术素养，提高了对美的敏感度和欣赏能力。

第四，民族舞培训也锻炼了我的耐力和毅力。学习舞蹈需要付出大量的努力和时间去反复练习，修正动作和节奏，提高舞蹈的精确度和效果。一次舞蹈的排练可能需要反复地练习几十甚至上百次，每一次都要保持专注和动力，坚持完美的追求。通过这样的学习和训练，我逐步培养了自己的耐心和毅力，明白了成功需要付出，并且有了面对困难和挫折的勇气和决心。

最后，民族舞培训为我提供了一个展示自我的舞台。舞蹈是一种艺术表演，它可以通过音乐和舞蹈动作来传达情感和意境，给观众带来美的享受。在寒假舞台表演上，我有机会展示自己对舞蹈的理解和表达，用自己的舞姿和动作与观众分享自己的心情和感受。这让我更加自信和开朗，充满了对艺术的热爱和追求。

通过这次寒假的民族舞培训，我获得了很多，不仅仅是对舞蹈技巧的学习，更是对集体合作、文化传承、艺术素养、耐力和毅力的培养。我相信这些经历和收获将对我的未来人生产生积极的影响。我会继续保持对舞蹈的热情和追求，将它作为我成长的一部分，用舞蹈的语言去表达自己，用舞蹈的魅力去影响他人。